Topp 50 mest episka filmer genom tiderna [2022]

Click here

Termen 'epos' förknippas vanligtvis med filmer som är monterade i monumental skala. Men definitionen av ordet har med största säkerhet utvecklats.

Även om det förvisso betecknar en filmgenre, använder massorna det ganska vardagligt när man talar om filmskapande med stor budget idag.

Hur det än må vara, episka filmer är inte bara period- eller krigsdramer som dominerar biljettkassan utan de är också krediter som ofta återspeglar huvudpersonens inre resa på mer än ett sätt.

Eftersom termen används för projekt som är större än livet och bygger på ett eftertryckligt ämne, råder det inga tvivel om att man kan behöva avsätta några bra timmar för att helhjärtat njuta av en episk filmisk strävan.

Visst är dessa filmer gjorda för att ge tittarna en oförglömlig storbildsupplevelse, men de är också kända för att införliva massor av teman, idéer och ambitiösa koncept i sitt berättande.

Därför, om du är ett genuint fan av film och är öppen för att upptäcka äkta blå epos från hela världen, kan du vara säker på att de projekt som vi diskuterar idag kommer att både inspirera och röra dig i lika hög grad.

50. The English Patient (1996)

Den här episka romantiska krigsdramafilmen, styrd för duken av Anthony Minghella, är baserad på romanen med samma namn av Michael Ondaatje.

Berättelsen följer en sjuksköterska vid namn Hana, som har till uppgift att ta hand om ett offer för flygolyckan som verkar ligga på sin dödsbädd.

Samtidigt som hon har ständiga interaktioner med honom hittar hon ett sätt att läka sig själv. Den engelska patienten hyllades av många filmkunniga som 'det sena 1900-talets Casablanca' och fortsatte med att befästa sin plats som en av de bästa filmatiseringarna genom tiderna.

Långfilmen lyckades ta emot 12 nomineringar vid den 69:e Oscarsgalan. Den vann 9 troféer inklusive bästa regi, bästa film, bästa kvinnliga biroll och bästa klippning.

49. The Last Temptation of Christ (1988)

Ett ganska underskattat Martin Scorsese-projekt, denna episka religiösa dramafilm har anpassats från Nikos Kazantzakis kontroversiella roman med samma namn.

Berättelsen följer Jesu Kristi imponerande resa när han möter svårigheterna som de flesta människor, fram till hans sista frestelse på korset.

Precis som sitt källmaterial fick filmen också motreaktioner från några kristna religiösa grupper som inte var alltför nöjda med projektionen av Kristus i dess manus.

Men föreställningarna av Willem Dafoe och Barbara Hershey uppskattades enhälligt av filmkunniga.

Rekommenderad:

Topp 100 bästa äventyrsfilmer genom tiderna [2022]

48. Giant (1956)

Baserad på en roman med samma namn av Edna Ferber, berättar denna regissörssatsning från George Stevens den utmanande berättelsen om en ranchfamilj i Texas som kämpar för att hänga med i förändringens vind.

Under tiden slutar en ranchägare vid namn Bick Benedict med att bli kär i hästägarens dotter. Inte långt efter det slutar de två med att knyta ihop säcken.

Med Elizabeth Taylor, Rock Hudson och James Dean i huvudrollerna gör denna episka västerländska dramafilm sitt bästa för att avslöja rasismen mot latinos på gränsen.

Tyvärr visade det sig dock att detta var den charmiga James Deans sista skärmframträdande.

Rekommenderad:

Topp 50 bästa magiska fantasyfilmer att titta på

47. Hamlet (1948)

Hamlet är den första brittiska filmen som tog hem Oscarspriset för bästa film, och är helt enkelt kronjuvelen i Laurence Oliviers 'Shakespeare-trilogi'.

Filmen berättar historien om dess titelkaraktär Hamlet, som lovar att slakta Claudius; någon som är ansvarig för sin älskade fars död. Även om han förlorar sina kära, låter Hamlets obevekliga strävan efter hämnd honom inte stanna för någon eller något.

Men kommer mannen verkligen att lyckas? Oliviers Hamlet, vinnare av Oscar för bästa skådespelare och Guldlejonet på filmfestivalen i Venedig, prisades också för att ha gjort sitt för att väcka den ikoniska William Shakespeare-pjäsen till liv.

Rekommenderad:

Topp 50 bästa sniperfilmer genom tiderna

46. ​​The Last Emperor (1987)

Denna episka biografiska film har regisserats med stor effektivitet av Bernardo Bertolucci. Den är baserad på From Emperor to Citizen: The Autobiography of Aisin-Gioro Puyi av Puyi.

Berättelsen spårar den tumultartade och ändå äventyrliga resan för den siste kejsaren av Kina, Aisin Gioro Puyi. Den unge kejsaren, som har en skyddad uppväxt, ser sin värld vändas upp och ner efter den historiska kinesiska revolutionen.

Även om föreställningarna är stenhårda i den här långfilmen, är det dess visuella dragningskraft som lyckas hålla din uppmärksamhet ända från den första scenen till den sista.

The Last Emperor hade premiär på Tokyo International Film Festival 1987 och vann 9 välförtjänta Oscarsutmärkelser.

Rekommenderad:

Topp 60 bästa överlevnadsfilmer att se 2022

45. Intolerans (1916)

Med hjälp av en av filmens största pionjärer D. W. Griffith var Intolerance ett drömprojekt som syftade till att visa upp The Eternal Motherhood som kikade på fyra olika perioder i jordens historia; tider då den mänskliga civilisationen fick möta de oundvikliga konsekvenserna av intolerans.

Medan de gigantiska uppsättningarna gav filmen ett försprång gentemot de andra filmer som producerades vid den tiden, var det den anmärkningsvärda inblandningen av dess rollbesättning och besättning som väckte liv i denna maffiga produktion.

Lätt bland de största filmerna från den tysta eran, hade Intolerans föga förvånande ett inflytande på de europeiska filmrörelserna.

På många sätt fortsätter det att vara en av de mest hisnande filmiska prestationerna genom tiderna.

Rekommenderad:

Topp 70 bästa klassiska kultfilmer att se 2022

44. Avatar (2009)

Regisserad, skriven, producerad och medredigerad av James Cameron, har denna episka science fiction-spelfilm tillskrivits en hel del subtila kulturella, sociala, politiska och religiösa teman i sitt fängslande manus.

Vår huvudperson, Jake, är en paraplegisk marinsoldat som har skickats till månen Pandora på ett extraordinärt uppdrag.

Efter att ha kommit dit hamnar han i ett dilemma om att följa de order han har fått eller försvara den värld som han känner är sitt fosterland.

Filmen bygger mycket på sitt banbrytande utbud av specialeffekter och nya filmtekniker för motion capture för att få effekt.

Det är då inte förvånande att den fortsatte att överträffa Camerons egen Titanic för att bli den mest inkomstbringande titeln i världen vid den tiden.

Rekommenderad:

Topp 100 bästa sci-fi-filmer att se 2022

43. Glory (1989)

Manuset till denna episka historiska krigsdramafilm baserades på böckerna Lay This Laurel av Lincoln Kirstein och One Gallant Rush av Peter Burchard.

Berättelsen följer den ögonöppnande resan för en vit officer vid namn Robert Shaw; någon som möter starkt motstånd från sina kollegor och andra officerare för att ha lett en bataljon svarta soldater.

Även om långfilmen med Edward Zwick-hjälm misslyckades med att sätta igång biljettkassan, nominerades den till 5 välförtjänta Oscarsutmärkelser.

Medan Matthew Broderick hyllades för sin mogna karaktärsprojektion, var det mer än uppenbart att Denzel Washington var den som skulle ha en sensationell karriär som biostjärna efter släppet av denna film.

Rekommenderad:

Topp 50 mest populära slavfilmer genom tiderna

42. Aguirre, The Wrath of God (1972)

Regissören Werner Herzogs Aguirre, The Wrath of God är inte ditt konventionella epos eftersom det inte filmades som en.

Istället användes minimalistiska tekniker för att skapa en surrealistisk och komplex mainstream-krigsfunktion som framgångsrikt kunde fånga den extrema föreställningen av att bli galen på celluloid.

Berättelsen följer den skoningslösa och galna Don Lope de Aguirre och en spansk expedition som han leder i jakten på El Dorado på 1500-talet.

Filmen fick gynnsamma recensioner från kritiker när den släpptes på bio och har sedan dess samlat på sig en internationell kultföljare.

Rekommenderad:

Topp 50 bästa medeltida filmer genom tiderna [2022]

41. Dunkirk (2017)

Detta krigsepos som inte går att missa var en monumental filmisk prestation även för någon som Christopher Nolan som redan har fått äran att ha regisserat flera ikoniska moderna storfilmer.

Den häpnadsväckande filmen berättar historien om hur soldater från det brittiska imperiet, Belgien och Frankrike försöker evakuera från staden Dunkerque under en tuff strid med tyska styrkor under andra världskriget.

Nolan tar vägen mindre rest och delar upp detta krigsdrama i tre kapitel: Air, Land och Sea. Med en berättelse fram och tillbaka håller filmen alla engagerade i den klaustrofobiska händelsekedjan i dess manus.

Dunkirk förlitar sig på sina spöklika ljudeffekter, kinematografi och musikaliska kärna för att ta sig in i tittarnas hjärtan.

Rekommenderad:

Topp 70 bästa krigsfilmer att se 2022

40 Doctor Zhivago (1965)

Baserad på en roman med samma namn av Boris Pasternak, har den här episka historiska romansfilmen regisserats för duken av David Lean.

Den följer livet för en rysk läkare och poet som, även om den är gift, förälskar sig direkt i en politisk aktivists miss.

Dessutom visar filmen också upp de svårigheter som han måste utstå under både första världskriget och oktoberrevolutionen.

David Leans fantastiska regi hjälper till att lyfta fram hans sentimentala sida med yttersta grace i denna film.

Bortsett från dess detaljerade scenografi, bör man också se upp för den briljanta finalen där hela historien samlas vackert och känslorna ökar.

Rekommenderad:

Topp 100 bästa superhjältefilmer att se 2022

39. Lejonet på vintern (1968)

Ett av sin tids mest omtalade epos, The Lion in Winter har Hollywood-ikoner som Peter O'Toole, Katharine Hepburn och Anthony Hopkins i framträdande roller.

Filmen utspelar sig under julen 1183 och visar hur Englands Henry II och hans främmande drottning hänger sig åt i en förståndsstrid om valet av en ultimat arvtagare.

Medan filmen för det mesta framstår som ett mycket personligt drama, måste skaparna ges vederbörlig beröm för att de hanterat ämnet ganska intelligent.

Huvudstjärnan Katharine Hepburn vann sitt historiska tredje Oscar för bästa kvinnliga skådespelerska för sin insats i denna Anthony Harvey-regissörssatsning.

38. De tio budorden (1956)

Regissören Cecil B. DeMilles episka långfilm, De tio budorden, är en fantastisk version av hur genren kan kännas inom en snar framtid.

Den utan tvekan den dyraste filmen som producerades vid den tiden, den spårar Moses resa som skyddas av Faraos dotter när han svävar iväg på Nilen i en korg.

Men efter att han vuxit upp lär han sig om sin sanna identitet och lovar att befria hebréerna från slaveriets bojor.

Tusentals statister arbetade religiöst för att se till att detta projekt såg dagens ljus. De massiva uppsättningarna som konstruerades i Egypten och berget Sinai fick hjälp av införandet av en passande musikmusik i berättelsen.

Lägg därtill att hela skådespelarnas prestationer lyckades imponera lika mycket på kritikerna som filmens skala.

37. Spartacus (1960)

En av de bästa filmerna som utspelar sig i antikens Rom, Spartacus berättar historien om Thracian Spartacus, som föddes och växte upp till att vara en slav.

Men det är mycket som går åt helvete när han bestämmer sig för att göra uppror mot de grymheter som hans ägare utsätter honom för.

Dessutom står hans liv inför många förändringar efter att han sålts till en gladiatortränare som heter Batiatus. Även om det fanns en oenighet mellan filmskaparen Stanley Kubrick och hans filmfotograf under inspelningen, så hämmade det inte riktigt den övergripande kvaliteten på produkten.

Spartacus, som anställde över 50 000 statister för sina flera stridssekvenser, fortsätter att vara ett måste-epos för de ivriga fansen av genren.

36. Titanic (1997)

Regissören James Camerons magnum opus Titanic behöver ingen som helst presentation. En av de mest älskade och ambitiösa filmerna i modern historia, den syftar till att berätta historien om den olyckliga förlisningen av RMS Titanic.

Medan han strävar efter att berätta en episk katastrofhistoria, utvecklar Cameron på ett mästerligt sätt en tidlös kärlekssaga som slutade med att förvandla sina huvudrollsinnehavare till globala superstjärnor efter filmens storsäljande teaterutflykt.

Titanic sägs vara det dyraste mainstreamprojektet vid den tiden, och Titanic har mycket att göra till sin fördel. Tillverkarna använde inte bara en faktisk rekonstruktion av fartyget och dess däck, utan de såg också till att var och en av avdelningarna levererade stort.

Det behöver inte sägas att det hårda arbetet av hela skådespelaren och besättningen bar frukt när filmen fortsatte med att bli den första i filmhistorien att samla mer än 2 miljarder dollar över hela världen.

35. Fitzcarraldo (1982)

Ingen episk film kan väckas till liv om det saknas tro och ambition i dess förstklassiga utförande. Fitzcarraldo är en unik västtysk episk äventyrsdramafunktion som kringgår alla möjliga tolkningar av passion och besatthet.

Filmen följer Brian Sweeney Fitzgeralds ambitiösa resa; en mer än målmedveten individ som inget hellre vill än att bygga ett operahus mitt i en otillgänglig djungel.

Hyllad av François Truffaut som en av de viktigaste filmskaparna i världen vid den tiden, överträffar manusförfattaren och regissören Werner Herzog förväntningarna när han framgångsrikt förmedlar att ett stort antal uppoffringar verkligen behövs för att få en dröm att leva.

34. The Revenant (2015)

Delvis baserad på Michael Punkes roman med samma namn, berättar denna Alejandro González Iñárritu regissörssatsning den spektakulära historien om den legendariske gränsmannen Hugh Glass, som skadas svårt i en björnattack och överges av sin jaktbesättning.

Genom att slåss mot alla odds, hans överlevnadsförmåga och hämndaptit håller han honom vid liv när han går på en obeveklig jakt på en följeslagare som trampade honom.

Även om den kritiserades för att vara lite lång, visade sig The Revenant vara en global biljettkass med lovord som kom in för sin film, Alejandros regi, respektive DiCaprio och Hardys fantastiska prestationer.

33. Dances With Wolves (1990)

Med huvudrollen, regisserad och producerad av Kevin Costner i sin regidebut, är denna episka västerländska dramafilm en filmatisering av Michael Blakes roman med samma namn.

Berättelsen följer den livsförändrande resan för Lt John J Dunbar, som är utsedd att vara närvarande vid en västerländsk inbördeskrigsutpost efter en allvarlig skada som han lider av.

Hans liv får ny mening och förändras för gott efter att han blivit bekant med Lakota-stammen av indianer och hans nya omgivning.

En av de mest inkomstbringande filmerna från 1990, Dances With Wolves är ett tankeväckande försök att ta en titt på den amerikanska västern genom den indianfolks lins.

32. Andrei Rublev (1966)

Delvis baserad på den ryske 1400-talsmålaren Andrei Rublevs liv, denna sovjetiska episka biografiska historiska dramafilm har styrts av Andrei Tarkovsky.

Handlingen spårar hur den ikoniske konstnären Andrei Rublev tvingas avlägga ett tysthetslöfte när han är upprörd efter att ha bevittnat en fruktansvärd konflikt.

Även om han håller på att måla ganska länge försöker han återhämta sig och finna lugn så att han kan samla krafterna till att måla igen.

Andrei Rublev är en film som syftar till att måla ett realistiskt porträtt av medeltida Ryssland genom att betona teman som konstnärlig frihet, religion och politisk tvetydighet.

Dessutom lyckas filmen ganska modigt presentera idén om konstens utveckling under en repressiv regim.

31. Överste Blimps liv och död (1943)

Skriven, producerad och regisserad av det välkända brittiska filmteamet Michael Powell och Emeric Pressburger, denna episka krigsfilm med romantiska drama har Roger Livesey, Deborah Kerr och Anton Walbrook i avgörande roller.

Den spårar en soldats resa, som, ända från boerkriget till andra världskriget, fortsätter att stiga i graderna i den brittiska militären.

The Life and Death of Colonel Blimp är uppskattad för sin utmärkta regi, författarskap, framträdanden av sin stora skådespelare och sin banbrytande Technicolor-film, en sofistikerad satir över den brittiska armén.

Många kommentatorer menar att det i själva verket är det finaste epos som har producerats av Storbritannien hittills.

30. Leoparden (1963)

Baserad på romanen med samma titel av Giuseppe Tomasi di Lampedusa, har denna episka historiska dramafilm tagits fram för filmduken av Luchino Visconti.

Filmen följer resan för en ädel aristokrat av oparad integritet, som gör en obestridlig ansträngning för att behålla sin familj och klass mitt i de stormiga sociala omvälvningarna på 1860-talets Sicilien.

En mottagare av Guldpalmen vid filmfestivalen i Cannes 1963, denna klassiska film har blivit känd för sin slående utförande men, ännu viktigare, för sina fantastiskt skissade och framförda karaktärer.

Vad som också fungerar till filmens fördel är det faktum att den har rubricerats av stjärnor som Burt Lancaster, Alain Delon och Claudia Cardinale.

29. RRR (2022)

Denna episka actiondramafilm från Indien öppnade för strålande recensioner under första halvan av 2022. En hel del filmskapare från Hollywood, inklusive Edgar Wright och Joe och Anthony Russo, har delat sin kärlek till filmens bombastiska actionsekvenser under det senaste förflutna.

Berättelsen om en orädd revolutionär och en officer i den brittiska styrkan förknippade stort med tittarna över hela världen; vilket hjälper RRR att bli en av de mest inkomstbringande indiska filmerna genom tiderna.

Ungefär som regissören S. S. Rajamoulis tidigare utgåvor, hämtar denna film också sin inspiration från två stora hinduiska mytologiska epos, nämligen Ramayana och Mahabharata.

28. Gandhi (1982)

Baserad på det inspirerande livet för Indiens självständighet, Mahatma Gandhi, spelar denna Richard Attenborough-styrda film med Ben Kingsley i titelrollen.

Berättelsen om detta epos följer Gandhis rikstäckande kampanj av icke-våldsmotstånd mot brittiskt styre; en rörelse som i slutändan ledde till Indiens långvariga självständighet.

Filmen fick 11 nomineringar vid Oscarsgalan och vann i kategorierna Bästa film, Bästa manliga huvudroll och Bästa regissör.

Gandhi presenterades gemensamt av det indiska direktoratet för filmfestivaler och försvarsministeriet vid Independence Day Film Festival för att fira det 70:e året av Indiens självständighet 2016.

27. The Baahubali Franchise (2015 & 2017)

Baahubali, den mest populära 'episka' franchisen inom indisk film, började med en tvådelad filmserie med den utan tvekan största kommersiella filmskaparen i Indien, S. S. Rajamouli.

De kritiskt och kommersiellt framgångsrika filmerna följdes av en animerad serie, en grafisk roman respektive en trilogi av romaner på engelska.

Även om båda avsnitten är oerhört underhållande, är det svårt att förneka att de har varit djupt och otroligt inspirerade av indisk mytologi.

Bland de dyraste filmserierna som någonsin har producerats i Indien, trivs Baahubali med sina spektakulära visuella effekter, överdrivna actionsekvenser, fenomenala soundtrack och en innerlig historia med rötter i indisk kultur och traditioner.

26. Mughal-E-Azam (1960)

Mughal-E-Azam, vars budget för en enda låt översteg den vanliga kostnaden för en hel Bollywood-film under perioden, är utan tvekan den största indiska episka historiska dramafilmen genom tiderna.

Berättelsen regisseras anmärkningsvärt av K. Asif och visar upp en kejsarson, Salim, som blir pladask förälskad i en underbar kurtisan.

Även om han ser en framtid med henne, har hans stränga far en kontrasterande tro. Det rapporterades att tittarna var redo att stå i kö hela dagen i hopp om att få biljetter till denna enorma storfilm.

Mughal-E-Azam, allmänt betraktad som en milstolpe i sin genre, var den mest inkomstbringande indiska filmen vid tidpunkten för premiären.

25. Ben-Hur (1959)

Anpassad från Lew Wallaces roman Ben-Hur: A Tale of the Christ, denna regissörssatsning av William Wyler bestod av hundratals konstnärer och hantverkare och tusentals djur och statister i sin berättelse.

Det är då inte förvånande att det visade sig vara en av de finaste gladiatorspelfilmerna som någonsin har gjorts.

Filmen följer en adelsmans resa, Judah Ben-Hur, som döms till år av slaveri efter att ha blivit anklagad för förräderi av sin adopterade bror, Messala.

Men han bestämmer sig för att göra en häftig comeback och söka hämnd genom att tävla med sitt syskon i ett lopp.

Denna religiösa episka film uppskattades för sin musikaliska partitur, hjärtstoppande vagnracesekvens, ambitiösa stunts och fantastiska scenografier.

24. Barry Lyndon (1975)

Skrivet och regisserat av Stanley Kubrick och baserat på William Makepeace Thackerays roman The Luck of Barry Lyndon, följer detta perioddrama en irländsk skurk som tar sig till zenit av det brittiska samhället på 1700-talet efter att ha hamnat i en affär med en rik änka.

Istället för att berätta en vanlig 'heroisk' historia, skissar Kubrick en av de mest otrevliga huvudpersonerna i spetsen för saker i detta epos.

Barry Lyndon, som är uppdelad i två segment, är en anmärkningsvärd prestation när det gäller dess banbrytande film och karaktärsutveckling.

Dessutom kommer titelkaraktären och hans upptåg att vara ett nöje för tittarna att analysera även idag.

23. 12 Years a Slave (2013)

Utnämnd till den 44:e största filmen sedan 2000 i en BBC-undersökning, denna brittisk-amerikanska episka historiska dramafilm har officiellt anpassats från Solomon Northups självbiografi, Twelve Years a Slave.

Filmen berättar den gripande livshistorien om en fri afroamerikan som utlovas ett jobb varannan vecka men istället säljs till slaveri.

Denna Oscar-belönta film är ett extremt oroande och slagkraftigt epos om slaveri och befrielse. Den är inte bara en renande upplevelse, utan den är också utan tvekan den bästa skildringen av slaveri i filmhistorien.

Skådespelarna Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Benedict Cumberbatch och Paul Dano levererar en fantastisk prestation var och en i denna måste-se-film.

22. Allt tyst på västfronten (1930)

All Quiet on the Western Front, styrd för skärmen av Lewis Milestone, fortsätter att vara ett av de bästa krigseposerna i filmens historia.

Dess autentiska och häpnadsväckande skildring av första världskriget är lika effektfull idag som den var när filmen kom upp på skärmarna redan 1930.

Baserad på den tyske romanförfattaren Erich Maria Remarques roman med samma titel, följer berättelsen en ung och oerfaren soldat som tvingas möta djup desillusion efter att ha bevittnat de fasor som tillfogades under första världskriget.

Under åren har det modiga antikrigsbudskapet som denna film utgör mött polariserande åsikter. Men med tanke på att All Quiet on the Western Front släpptes under första hälften av 1900-talet, satte dess innovativa användning av ljudteknik verkligen ett riktmärke på den tiden.

21. Krig och fred (1966–67)

Regisserad av Sergei Bondarchuk och baserad på Leo Tolstojs roman med samma namn, är Krig och fred en av de unika episka spelfilmer som släpptes i fyra delar mellan 1966 och 1967.

Filmen försöker lyfta fram Napoleons stormiga förbindelser med Ryssland inklusive hans katastrofala invasion 1812. Den använder denna speciella bakgrund för att kasta ljus över fem aristokratiska ryska familjers personliga liv.

Med Sergei Bondarchuk, Vyacheslav Tikhonov och Ludmila Savelyeva i avgörande roller, anses det ofta av många vara det mest storslagna episka inslaget som någonsin har gjorts för den vita duken.

Onödigt att säga att Krig och fred var den dyraste film som hade producerats i Sovjetunionen vid den tiden.

Den vann Grand Prix i Moskvas internationella filmfestival, Golden Globe Award för bästa utländska film respektive Oscar för bästa utländska film.

20. There Will Be Blood (2007)

Löst baserad på romanen Oil! av Upton Sinclair, den här episka perioden dramafilm har skrivits och styrs av Paul Thomas Anderson.

Berättelsen spårar hur en hänsynslös oljeprospektör vid namn Daniel Plainview lämnar ingen sten ovänd för att bli den mäktigaste oljemagnaten.

Han tillgriper till och med att utnyttja och använda sin adoptivson för att uppfylla sin ambition. Även om föreställningarna av både Daniel Day-Lewis och Paul Dano är de största takeaways av denna film, kommer den nästan alltid att uppmärksammas för sin fantastiska kinematografi, regi, manus, bakgrundsmusik och miljö.

19. Borta med vinden (1939)

Regissören Victor Fleming's Gone with the Wind är en episk historisk romansfilm som har anpassats från Margaret Mitchells roman med samma namn.

Den följer historien om en manipulativ kvinna och en skurk man inblandade i en krånglig kärleksaffär i den amerikanska södern under inbördeskriget och återuppbyggnadstiden.

Liksom de flesta episka storfilmer hade produktionen av denna film också sin beskärda del av komplikationer. Hur det än må vara, är den idag erkänd som en av de bästa filmerna som någonsin har gått på biografer.

Det är inte så svårt att förstå dess storhet när du väl sitter och tittar på den. Onödigt att nämna att dess produktionsvärde, lojalitet till dess källmaterial och kompetenta framträdanden säkerställde att det visade sig vara en av de största kommersiella hitsen i Hollywoods historia.

18. Ran (1985)

Handlingen i denna episka historiska dramafilm har inte bara hämtats från William Shakespeares King Lear utan också från segment som är baserade på legender om daimyō Mōri Motonari.

Berättelsen är skriven, regisserad och redigerad av Akira Kurosawa och utspelar sig i det medeltida Japan. Den visar upp en veteran krigsherre som kallar det en dag och lämnar över ansvaret för sitt imperium till sina tre söner.

Han har dock ingen aning om hur den nyfunna makten kommer att förorena hans söner oöverträffat och tvinga dem att slå på inte bara varandra utan också mot honom. Ran var en japansk-fransk satsning och är populärt känt som det sista eposet som har regisserats av den store filmskaparen.

Även om Kurosawa redan hade styrt några av de bästa filmerna i filmhistorien när Ran släpptes, lyckades den ändå sätta ribban högt och överträffa förväntningarna. Onödigt att nämna att det nu citeras som ett av hans finaste projekt.

17. Bron över floden Kwai (1957)

Regisserad av David Lean och baserad på Pierre Boulles roman Bron över floden Kwai, berättar denna episka krigsfilm historien om överste Nicholson; någon som motvilligt går med på lägerchef Saitos förslag att få krigsfången från andra världskriget att bygga en järnvägsbro.

Kort därefter förvandlas projektet till en besatthet för honom och banar i slutändan vägen för ett antal slående händelser.

The Bridge on the River Kwai öppnade överväldigande positiva recensioner och visade sig vara den mest inkomstbringande långfilmen 1957. Filmen vann 7 Oscars, inklusive en för bästa film.

16. 2001: A Space Odyssey (1968)

Stanley Kubricks 2001: A Space Odyssey frodas på sin gränslösa fantasi och är ett av de största science fiction-epos som någonsin har väckts till liv på duken.

Filmen spårar hur Discovery One och dess revolutionerande superdator, efter att ha upptäckt en monolit på månens yta, gav sig ut för att avslöja dess källa som är insvept i en gåta.

Vad exakt är monoliter baseras på den genomsnittliga tittarens tolkning. Förutom detta finns det flera andra obesvarade frågor som Kubrick hoppas att hans publik ska förstå på egen hand.

Inspirerad av Arthur C. Clarkes novell The Sentinel, 2001: A Space Odysseys skönhet ligger i det faktum att koncepten som den täcker alltid kommer att framstå som nya, oavsett hur många gånger man har återbesökt klassikern.

15. Lawrence of Arabia (1962)

Denna brittiska episka historiska dramafilm är baserad på T. E. Lawrences liv och hans bok Seven Pillars of Wisdom.

Filmen spårar resan för en löjtnant i den brittiska armén vid namn Lawrence, som ombeds av överste Brighton att bedöma deras allierade, Faisal.

Med tiden blir Lawrence så imponerad av Faisal att det slutar med att han ber om hans hjälp för att störta fienden.

Lawrence of Arabias manus, bilder och bakgrundsmusik inspirerade ett antal filmskapare i och utanför Hollywood.

Det fanns dock en del av kritikerna som kritiserade långfilmen för dess felaktiga skildring av vissa händelser.

14. Amadeus (1984)

Anpassad av Peter Shaffer från hans scenpjäs med samma namn, har denna episka period biografiska dramafilm styrts skickligt av Miloš Forman. Berättelsen syftar till att kasta ljus över hur Antonio Salieri börjar avundas den makalösa musikern i Mozart.

Men efter att på något sätt ha kommit fram till att han kanske får någon form av gudomlig hjälp i sina banbrytande kompositioner, bestämmer sig Salieri för att vända sig mot den Allsmäktige.

Även om den fiktiva rivaliteten mellan Mozart och den italienska kompositören är en fröjd att fånga i Amadeus, är det överlag ett otroligt roligt och charmigt projekt.

Tillverkarna måste också ges vederbörlig beröm för att ha kunnat väcka denna riskabla magnum opus till liv med elan på duken.

13. Braveheart (1995)

Regisserad av och med Mel Gibson i huvudrollen, denna underbara episka historiska krigsdramafilm skildrar William Wallaces liv och hjältemod.

En äkta blå skotsk rebell, William lovar att slåss mot kung Edward I av England efter att han dödat sin älskade brud bara en dag efter deras bröllop.

I sina ganska ambitiösa och revolutionära ansträngningar åtföljs Wallace av sina lojala män. Denna kritiska och kommersiella storfilm, som vann priserna för bästa film och bästa regissör vid Oscarsgalan, är en modig skildring av en genuin historisk tragedi.

Den understryker det faktum att frihet och lojalitet är de två största skatterna som har tagits för givna av mänskligheten sedan urminnes tider.

12. Once Upon a Time in the West (1968)

Filmskaparen Sergio Leones episka Spaghetti Western-film syftar till att berätta historien om en änka som tecknar en fredlös och en gåtfull man för att hjälpa till att försvara sitt land från en hänsynslös boskapsman.

Med rubriken av populära filmstjärnor som Henry Fonda, Charles Bronson, Jason Robards och Claudia Cardinale, skildrar Once Upon a Time in the West livet i väst på det mest levande sätt som är filmiskt möjligt.

För en omväxling kastades skådespelarna överraskande mot sin typ i denna historiska film som har tagits med på Times lista över 1900-talets 100 största filmer och Empires sammanställning av de 500 bästa filmerna genom tiderna.

11. Apocalypse Now (1979)

Mästerregissören Francis Ford Coppola bevisar sin oöverträffade talang än en gång efter den enormt framgångsrika The Godfather-serien av filmer.

Detta episka psykologiska krigsdrama är löst baserat på Joseph Conrads novell Heart of Darkness och spårar kapten Willards resa, som blir ombedd att turnera i Kambodja med det enda syftet att döda en avhoppad överste som verkar ha vunnit en lokal stams förtroende.

Apocalypse Now, som helt klart är en av de bästa krigsfilmerna som någonsin har kommit upp på skärmarna, trivs med sina explosiva sekvenser och scenografier. Den syftar till att berätta att krig inte är något annat än en återspegling av mörker som ligger djupt inuti oss människor.

10. Gladiator (2000)

Filmskaparen Ridley Scott kunde återuppfinna genren 'svärd-och-sandaler'-filmer med lanseringen av hans episka historiska dramasatsning Gladiator.

Inspirerad av Daniel P. Mannix bok De som ska dö, spårar berättelsen hur Maximus degraderas i rang efter att Commodus tagit över makten. Som ett resultat av ovannämnda händelse har Maximus lite eller inget annat alternativ än att kämpa till döden som en äkta blå gladiator.

Filmen, som består av enastående sekvenser av väpnade strider, satsar på sina avancerade specialeffekter och utökade budget för att få genomslag.

Den vann flera Oscars, inklusive bästa film och bästa skådespelare för Russell Crowe.

9. Interstellar (2014)

Interstellar är skriven, regisserad och producerad av Christopher Nolan och är en episk science fiction-film som utspelar sig i en dystopisk framtid.

Berättelsen följer den utsökta resan för en bonde och före detta NASA-pilot, som är inbjuden att lotsa en rymdfarkost tillsammans med en besättning av forskare när jorden blir obeboelig i framtiden.

Deras uppdrag kräver att de hittar en ny planet för människor. Erkänt av många astronomer för sin vetenskapliga precision och skildring av teoretisk astrofysik, har denna kritiskt och kommersiellt framgångsrika satsning fortsatt att utveckla en kultföljare ända sedan den gick upp på biograferna 2014.

8. Saving Private Ryan (1998)

Känd för sin grafiska skildring av krig, är denna enormt framgångsrika Steven Spielberg-regissörssatsning krediterad för att återuppliva genren med episka krigsfilmer vid kulmen på 1900-talet.

Den välskrivna filmen spårar kapten John Millers resa, som har anförtrotts uppdraget att söka efter menig James Ryan under invasionen av Normandie under andra världskriget.

Saving Private Ryan, som blomstrade på Spielbergs storslagna vision och dess efterföljande avrättning, var en banbrytande film för de flesta av dess skådespelare.

Det prisbelönta inslaget uppskattades av både tittare och kritiker för sin häpnadsväckande film, framträdanden och realism. Det faktum att projektet är inspirerat av en välkänd krigshistoria ger det dessutom en definitiv fördel.

7. Star Wars: A New Hope [avsnitt IV] (1977)

Denna episka rymdoperafilm, skriven och regisserad av George Lucas, fortsatte att bli ett popkulturfenomen globalt efter att ha släppts 1977.

Berättelsen visar hur prinsessan Leia blir kidnappad av den fruktansvärda Darth Vader. För att befria henne ofarligt, parar Luke Skywalker ihop med en jediriddare, en pilot och två droider.

Medan de är mitt i sin vågade strävan, siktar teamet också på att skydda galaxen från det krigförande galaktiska imperiet.

En av de mest populära, lönsamma, underhållande och framgångsrika science fiction-filmerna genom tiderna, Star Wars: A New Hope (avsnitt IV) skapade ett glittrande fiktivt universum; en som tittarna inte är redo att släppa taget om än idag.

6.Sju samurajer (1954)

En av de största filmskaparna genom tiderna, Akira Kurosawa regisserade utan tvekan den bästa samurajfilmen som någonsin har producerats.

Berättelsen om filmen beskriver resan för en veteransamuraj som samlar en formidabel grupp på sex samuraier för att skydda en by från de onda banditerna.

När samurajerna försöker lära de infödda att försvara sig, attackeras byn plötsligt av ett gäng med mer än 40 obevekliga banditer.

Liksom i de flesta av hans projekt visas Kurosawas hängivenhet för teman och karaktärer för fullt här. Ett sant fan av klassisk film är redo att ta det hemska finalbilden i denna tidlösa berättelse om plikthem.

5. Forrest Gump (1994)

Baserad på en bok med samma namn av Winston Groom, är Forrest Gump en episk komedi-drama romantikfilm med rubriken av Hollywoodlegendaren Tom Hanks.

Den är regisserad av Robert Zemeckis och berättar historien om en man med låg IQ och ett stort hjärta som finner sig själv delta i några av USA:s största historiska händelser. I slutändan är det enda han önskar sig att återförenas med sin barndomskärlek, Jenny.

Sättet som flera viktiga händelser har inkluderats i dess ambitiösa berättelse bevisar utom allt tvivel att denna Oscar-vinnare alltid kommer att ses som ett epos i sig.

Många tolkningar har gjorts under åren om den politiska symboliken och den titulära karaktären av Forrest Gump.

4. Sagan om ringen-trilogin (2001-2003)

Sagan om ringen är en serie med tre episka äventyrsfilmer som har regisserats av Peter Jackson och är baserade på romanen skriven av J. R. R. Tolkien.

Ett internationellt samarbete mellan Nya Zeeland och USA, berättelsen om serien visar upp dess älskade huvudpersoner som kämpar för det större bästa och sätter sin vänskap på prov när de ger sig ut på häpnadsväckande äventyr.

Peter Jackson använder sin obestridliga filmiska talang för att visa teman som hoppets kraft för att etablera genren äventyr och fantasy som en av de mest eftertraktade under det nya millenniet.

Filmerna i franchisen, som vann totalt 17 Oscarsutmärkelser, anses vara kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefulla idag.

3. The Good, the Bad and the Ugly (1966)

Regissören Sergio Leones The Good, the Bad and the Ugly är en känd italiensk episk spagetti-westernfilm med Clint Eastwood som 'den gode', Lee Van Cleef som 'den onde' respektive Eli Wallach som 'den fula'.

Berättelsen utspelar sig under inbördeskriget och följer två män, nämligen Blondie och Tuco, som slutar med att bilda en opålitlig allians medan de jagar efter skatter.

Under tiden måste de också på något sätt överlista en fredlös som heter Angel Eyes; någon som kanske ser fram emot att plundra rikedomarna för sina själviska behov.

Känd för sin användning av långa bilder, närbilder, ikoniska bakgrundsmusik och stiliserade vapenstrider, är The Good, the Bad and the Ugly krediterad för att ha drivit den legendariske Clint Eastwood till stjärnstatus.

2. Schindlers lista (1993)

Baserad på Thomas Keneallys bästsäljande historiska fackbok Schindler’s Ark, är denna långfilm inte bara regissören Steven Spielbergs finaste verk utan också utan tvekan den mest erkända bilden av Förintelsen på skärmen.

Berättelsen följer en tysk industriman vid namn Oskar Schindlers resa, vars modiga hjärta och djupa själ hjälper honom att rädda hundratals judiska flyktingar genom att ge dem ett jobb på hans fabriker.

Mästerligt inspelat i svart och vitt, är detta mästerverk en av de mest betydande mainstream-funktionerna som någonsin har producerats av Hollywood.

Den häpnadsväckande episka historiska dramafilmen är ett landmärkeprojekt i livet för alla som är inblandade i inspelningen. För kärleken till Gud och filmen har du helt enkelt inte råd att missa Schindlers lista.

1. Gudfadern (1972)

Eftersom det var en episk berättelse om svek, makt, familj och mord, fortsätter Francis Ford Coppolas Gudfadern att förbli ett episkt mästerverk olik alla andra.

Vid det här laget finns det inte mycket kvar att säga om filmen som ivriga filmfantaster över hela världen inte redan skulle veta.

Berättelsen följer ett åldrande överhuvud för en maffiafamilj, Don Vito Corleone, som lämnar över tyglarna om sitt komplexa och maffiga imperium till sin yngste son Michael.

Utan att han visste det, sätter detta beslut hans älskade familjemedlemmars liv i extrem fara. Baserad på den klassiska romanen med samma titel av Mario Puzo, fortsätter karaktärerna och punchlinesna i denna vördade Oscar-belönade långfilm att förbli oöverträffade i berömmelse än i dag.