Topp 100 mest störande filmer under 2022
Vi ser alla på film för underhållning. Det är ett välkänt accepterat faktum i samhället. Olika typer av biografer underhåller människor vid olika tidpunkter.
Barn älskar tecknade serier, sagor, medan tonåringar älskar övernaturligt, romantik och spännande action. Men finns det någonsin en tid då folk gillar störande filmer?
Om det har chockat dig att det finns en separat kategori av filmer som har störande innehåll, förbered dig då på fler chocker.
ENTOIN har en komplett lista över skrämmande filmer som är störande av olika anledningar. Vissa har en häpnadsväckande mängd våld i sig.
Medan vissa är hemska och läskiga. Vissa filmer är psykologiska thrillers som stör våra sinnen och fortsätter att spela på vårt psyke i flera dagar tillsammans.
Den mest obehagliga kategorin som jag inte tål att se är en film som är störande på ett känslomässigt plan.
Sådana filmer utnyttjar starka relationer mellan förälder och barn, eller man och hustru, etc., för att tvinga dem att fatta dåliga beslut.
Hur som helst, det finns många störande filmer skapade nuförtiden. De genererar en sensorisk överbelastning för tittarna varje gång du tittar på dem.
Många gånger lämnade tittarna filmen halvvägs och kunde inte fortsätta längre. Människor har också blivit sjuka, spy och svimmat på bio på grund av dessa filmer.
Om du undrar varför du aldrig har lagt märke till någon av dessa filmer tidigare, beror det på att de flesta av dessa filmer är oklassade, R-klassade eller NC-17.
De släpps direkt till video- eller BLU-ray-skivor eftersom de är klassade R eller NC-17.
Även om jag inte skulle rekommendera att du tittar på alla dessa filmer, fortsätter de att ha en marknad av entusiastiska tittare som gillar att testa sina gränser.
Om du är en av dem, gör då i ordning dina kräkningskärl, förbered ett läkemedelspaket med huvudvärkstabletter, silkespapper, våtservetter och sätt dig ner för att se alla 100 filmer i den här listan på egen risk.
100. The Green Inferno (2013)
| Titel | Det gröna inferno |
| Utgivningsår | 2013 |
| Titta tid | 100 min |
| Direktörer | Eli Roth |
| Kasta | Lorenza Izzo, Ariel Levy, Aaron Burns, Kirby Bliss Blanton |
| Inrikes biljettkontor | 7,19 miljoner USD |
| IMDb-betyg | 5.3 |
| Metascore | 38 |
| Författare | Eli Roth |
| Musik av | Manuel Riveiro |
| Kinematografi av | Antonio Quercia |
| Kostym av | Armand Ortega |
The Green Inferno är en kannibalfilm som avslöjar kannibalboomen i början av 80-talet och slutet av 70-talet.
Regissören Eli Roth hade som mål att göra en annorlunda film som kommer att sticka ut och skapade Gröna Inferno om kannibalism och studentaktivism.
En grupp studentaktivister planerar att protestera i Amazonas djungler där ett petrokemiskt företag hugger ner träd.
De planerar att göra virala videor av sig själva kedjade vid bulldozers när besättningen river träden.
Gruppen fångade uppmärksamheten hos en närliggande stam med sin närvaro. De fångas och fängslas av stammen för att ätas som mat.
När gruppen upptäcker denna nervkittlande sanning vill de alla fly, men bara en person lyckas fly och inte fastna igen.
Filmen fick en fantastisk recension av Stephen King. Han kallade det en härlig återgång av drive-in-filmerna från hans förflutna.
Det var blodigt, gripande, svårt att se men svårt att titta bort heller. Det fanns andra recensioner också, som hade blandade svar.
Rekommenderad:
Topp 70 bästa klassiska kultfilmer att se 2022
99. Deadgirl (2008)
| Titel | Död tjej |
| Utgivningsår | 2008 |
| Titta tid | 101 min |
| Direktörer | Marcel Sarmiento, Gadi Harel |
| Kasta | Shiloh Fernandez, Noah Segan, Candice King, Eric Podnar |
| Inrikes biljettkontor | --- |
| IMDb-betyg | 5.6 |
| Metascore | 36 |
| Författare | Trent Haag |
| Musik av | Joseph Bauer |
| Kinematografi av | Harris Charalambous |
| Kostym av | Jennifer Albrecht |
Deadgirl är en zombiefilm. Denna skräckfilm skrevs av Trent Haaga och regisserades av Marcel Sarmiento och Gadi Harel.
Två tonårspojkar, JT och Rickie, hoppar av skolan och umgås på det lokala mentalsjukhuset som har övergetts.
När de utforskar platsen hittar de en stum tjej som är fastkedjad. JT planerar att överfalla flickan sexuellt medan Rickie känner ånger och går därifrån.
När JT våldtar flickan upptäcker han att hon i själva verket är en zombie och tar en annan vän, Wheeler, för att träffa henne.
En sak leder till en annan, och JT och Wheeler planerar att förvandla Rickies crush Joann till en zombie också.
Filmen visades på flera filmfestivaler över hela världen. En kritiker beskrev filmen som en överslätad version av en förvirrad ungdomsfantasi.
Filmen kritiserades också som kvinnofientlig och outhärdlig att se.
Rekommenderad:
Topp 70 bästa sorgliga filmer att se 2022
98. Cannibal Holocaust (1980)
Cannibal Holocaust är en kannibalfilm, som namnet antyder. Den gjordes av den italienske regissören Ruggero Deodato.
Det fick en hel del motreaktioner för sitt mycket stötande innehåll, och det förbjöds också i många länder.
Berättelsen är i grunden försöket att rädda ett dokumentärfilmteam som syftade till att täcka de kannibalistiska stammarna i Amazonas regnskogar.
Till en början trodde en amerikansk antropolog, Harold Monroe, att filmteamet hade problem med kannibalstammarna och gick med på att leda ett räddningsteam.
Efter att ha nått kannibalstammarna som dokumentären täckte gör Monroe några chockerande upptäckter.
Han inser att kannibalstammen inte var angriparen, utan i själva verket var det filmskaparen vars tvivelaktiga beteende och oetiska attityd ledde till lagets bortgång.
Filmen väckte många frågor om vem som var mer depraverad, kannibalstammen eller den moderna mannen.
Deodato, regissören, kritiserades för grovt våld, djurplågeri och flera fall av obscenitet.
Även under inspelningen kunde många av skådespelarna inte stå ut med nivån av grymhet som filmades.
Rekommenderad:
Topp 50 bästa förintelsefilmer att se 2022
97. Begotten (1990)
Begotten är en experimentell skräckfilm av den amerikanske regissören Edmund Elias Merhige. Han regisserade inte bara den, han skrev, redigerade och producerade också filmen.
På grund av den här experimentella filmens karaktär kunde de inte få några distributörer på nästan två år.
Filmen inleds med en scen där en klädd man, som ska vara gud, tar livet av sig och tar av sig själv.
Ur detta uppstår en kvinna, som ska vara Moder Jord. Hon föder jordens son.
Till en början lämnar hon denna jordens son för att klara sig själv. När en grupp ansiktslösa nomader möter jordens son tar de hans gåvor och bränner honom levande.
Senare närmar sig Moder Jord sonen och återuppväcker honom, och tillsammans dödas de återigen av de ansiktslösa nomaderna.
Från moderns och sonens grav börjar växter och träd att utvecklas. Filmen har hyllats av många som en allegorisk berättelse om död och återfödelse.
Det är livets cykel. Många avantgardefilmare listar den här filmen bland sina influenser.
Den visades mestadels i underjordiska kretsar och på några filmfestivaler på grund av manusets experimentella karaktär och filmstilen.
Rekommenderad:
Topp 100 bästa vampyrfilmer att se 2022
96. Baskin (2015)
Baskin är en turkisk film. Den gjordes om baserad på en kortfilm med samma namn.
Filmen är en surrealistisk skräck som följer en grupp på fem poliser när de omedvetet går in på en helvetisk plats.
Fem poliser, Remzi, Yavuz, Apo, Seyfi och Arda, visas äta en lugn frukost när de får ett nödsamtal från en annan grupp.
Trots att de vet att samtalet kom från en polisgrupp som gick för att undersöka en stad där konstiga incidenter har inträffat, åker de dit.
I staden når de en övergiven byggnad som brukade vara en polisstation.
Där finner de att truppen saknas. När de går längre märker de många skrämmande bilder och bisarra händelser.
De är alla tillfångatagna och dödade brutalt. En av poliserna flyr och springer ut, bara för att bli påkörd av ett förbipasserande fordon.
Det råkar vara fordonet de kom in i, och det körs av dem själva.
Filmen hade premiär på Toronto International filmfestival, och det var regissören Evrenols debutfilm.
Hela rollbesättningen var också ny. Faderns roll spelades av en skådespelare med en sällsynt hudsjukdom.
Det bidrog till den kusliga effekten i filmen.
Rekommenderad:
Topp 50 bästa häxfilmer genom tiderna [2022]
95. The Poughkeepsie Tapes (2007)
| Titel | Poughkeepsie-banden |
| Utgivningsår | 2007 |
| Titta tid | 81 min |
| Direktörer | John Erick Dowdle |
| Kasta | Stacy Chbosky, Ben Messmer, Samantha Robson, Ivar Brogger |
| Inrikes biljettkontor | --- |
| IMDb-betyg | 6 |
| Metascore | --- |
| Författare | Drew Dowdle |
| Musik av | Keefus Ciancia |
| Kinematografi av | Shawn Dufraine |
| Kostym av | Steve Costanza |
The Poughkeepsie Tapes är en falsk dokumentärfilm om videobanden av en seriemördare i aktion.
Filmen är baserad i staden Poughkeepsie, därav filmens namn.
Filmen börjar med upptäckten av en samling videoband. Det finns över 800 videoband hemma hos Edward Carver, och dessa band är en inspelning av alla mord, tortyrer och övergrepp som Carver begått.
Utifrån de visade offren försöker polisen utreda och pussla ihop ett händelseförlopp.
Under hela filmen visas vi vittnesskildringar, familjeförhör, polisförhör, men det finns inga avgörande bevis för att gripa Carver.
Fallen förblir olösta till slutet. I scenen efter krediter visas vi att Carver har hittat ett nytt offer och torterar dem medan vi pratar.
Filmen har beskrivits som läskig och frustrerande. Vi får ingen bakgrundsinformation om mördaren eller orsakerna till brottet.
Dessutom är till och med slutet ofullständigt. Detta gör hela filmen mer störande än någonsin.
Rekommenderad:
Topp 100 bästa zombiefilmer 2022
94. V/H/S/2 (2013)
| Titel | V/H/S/2 |
| Utgivningsår | 2013 |
| Titta tid | 96 min |
| Direktörer | Simon Barrett, Jason Eisener, Gareth Evans, Gregg Hale, Edward Sanchez, Timo Tjahjanto, Adam Wingard |
| Kasta | Lawrence Michael Levine, Kelsy Abbott, Adam Wingard, Hannah Hughes |
| Inrikes biljettkontor | 0,02 miljoner USD |
| IMDb-betyg | 6 |
| Metascore | 49 |
| Författare | Simon Barrett |
| Musik av | James Guymon |
| Kinematografi av | Andersons samling |
| Kostym av | Jaime Nudd |
V/H/S/2 är uppföljaren till V/H/S och körs i samma format. Vi får se en antologi med skräckkortfilmer som är knutna till ett narrativ som är en annan skräckhistoria.
Vi har många regissörer som arbetar med varje kortfilm, med en annan historia. Berättelsen börjar med en mamma som anmäler sin son som försvunnen.
Hon ber om hjälp av en privatdetektiv och hans flickvän. När de båda går in i sonens hus hittar de en samling skräckfilmer som sonen tittade på innan han försvann.
Utredaren ber sin flickvän att titta på videorna när han ser sig omkring i huset.
Härifrån visas fyra skräckkortfilmer. När hon ser varje film blir hon mer och mer hänförd.
Hon attackerar sin pojkvän till slut. Efter att båda dödats ser vi mamman och sonen kommentera för kameran att deras plan att skapa en skräckfilm var en succé.
Filmen gjordes av Bloody Disgusting, en skräckkanal, och den fick i allmänhet positiva recensioner.
Kritiker ansåg att temat, liknande den första delen, erbjuder en sammanfattning av tillräckligt många skräckfilmstalanger för att vara tillfredsställande otäck med en dos gore.
Rekommenderad:
Topp 70 bästa thrillerfilmer att se 2022
93. Kvinnan (2011)
| Titel | Kvinnan |
| Utgivningsår | 2011 |
| Titta tid | 101 min |
| Direktörer | Lucky McKee |
| Kasta | Pollyanna McIntosh, Brandon Gerald Fuller, Lauren Ashley Carter, Chris Krzykowski |
| Inrikes biljettkontor | --- |
| IMDb-betyg | 6 |
| Metascore | 58 |
| Författare | Jack Ketchum |
| Musik av | Sean Spillane |
| Kinematografi av | Alex Vendler |
| Kostym av | Sandra Alexander |
The Woman var en annan film från raden Bloody Disgusting Selects. Filmen regisserades av Lucky McKee, och den är baserad på romanen med samma namn av McKee och Jack Ketchum.
Det visas att en vild och kannibalistisk kvinna vandrar runt i skogsområdet, söker föda och fiskar efter mat.
En landsadvokat, Chris Cleek, fångar henne med ett nät. Han lovar att civilisera henne under sken av att rädda henne.
Han tar med henne till sitt hem och binder henne i källaren. I motsats till hans påståenden om att hjälpa henne, börjar Cleek och hans son att misshandla, tortera och misshandla henne.
När hans dotter ingriper vänder de sig mot henne och hennes enda vän. Deras grymma beteende driver dottern att släppa den vilda kvinnan, som attackerar advokaten och hans son.
Hon dödar dem hänsynslöst och flyr tillsammans med de kvinnliga familjemedlemmarna. The Woman är uppföljaren till skräckfilmen The Offspring.
Den hyllades som en märklig, aggressiv och djärv film som har en vild och blodig final.
Rekommenderad:
Topp 70 bästa hämndfilmer att se 2022
92. Män bakom solen (1988)
Men Behind the Sun är en kinesisk krigsfilm. Den skildrar de mänskliga experiment som den japanska kejserliga armén utförde på kinesiska och ryska civila under andra världskriget.
Filmen fick ett betyg som liknar NC-17 som kraftigt begränsade dess shower. Dr. Shiro Ishii är en japansk mikrobiolog som arbetar med den japanska kejserliga armén och leder enhet 731.
Han genomför flera mänskliga experiment för att skapa ett biologiskt vapen med hjälp av en stam av böldpest.
Han och hans team genomför många grymma och omänskliga tester på kinesiska medborgare. När den japanska arméns stjärna avtar måste de överge sin forskning.
Doktor Ishii blir tillfångatagen av amerikanerna, men han samarbetar med dem och går med på att arbeta för USA:s regering.
På grund av detta kommer han lätt undan. Regissören T. F. Mou fick hårt kritik för att ha gjort en historisk exploateringsfilm.
Hans skildring av bilder från en mänsklig obduktion och scenen där en katt äts upp levande av frenetiska råttor, väckte ytterligare kontrovers.
Rekommenderad:
Topp 50 bästa överlevnadsfilmer att se 2022
91. House of 1000 Corpses (2003)
| Titel | House of 1000 Corpses |
| Utgivningsår | 2003 |
| Titta tid | 89 min |
| Direktörer | Rob Zombie |
| Kasta | Sid Haig, Karen Black, Bill Moseley, Sheri Moon Zombie |
| Inrikes biljettkontor | $12,63 miljoner |
| IMDb-betyg | 6.1 |
| Metascore | 31 |
| Författare | Rob Zombie |
| Musik av | Scott Humphrey |
| Kinematografi av | Alex Poppas |
| Kostym av | Lisa K. Sessioner |
House of 1000 Corpses är en film skriven, regisserad och spelad av Rob Zombie. Det var hans regidebutfilm.
Filmen hämtar inspiration från sådana skräckfilmer som The Texas Chainsaw Massacre, The Hills Have Eyes, etc.
Filmen börjar med mordet på två amatörbrottslingar av kapten Spaulding, som äger Museum of Monsters and Madmen.
Senare besöker en grupp på fyra resenärer staden. De letar efter hittills ohörda skräckattraktioner.
De skjutsar till Baby, som låtsas vara en liftare. När Baby tar med gruppen till gården börjar tortyrerna och morden.
En efter en mördas varje medlem i gruppen på ett grymt sätt. Vi hittar också en annan grupp hejarklack som våldtagits, torterats och dödats tidigare.
Filmen har kritiserats för sinneslös gore utan estetiskt värde, känsla eller resonemang.
En annan kritiker beskrev filmen som en kaxig och extremt blodig exploateringsskräckfilm som saknar spänning, chocker eller skräck.
Rekommenderad:
Topp 100 bästa inspirerande filmer att se under 2022
90. The Collection (2012)
| Titel | Samlingen |
| Utgivningsår | 2012 |
| Titta tid | 82 min |
| Direktörer | Marcus Dunstan |
| Kasta | Josh Stewart, Emma Fitzpatrick, Christopher McDonald, Randall Archer |
| Inrikes biljettkontor | 12,84 miljoner USD |
| IMDb-betyg | 6.1 |
| Metascore | 38 |
| Författare | Patrick Melton |
| Musik av | Charlie Clouser |
| Kinematografi av | Sam McCurdy |
| Kostym av | Kristen Donaldson |
The Collection är uppföljaren till The Collector. Filmen tar tillbaka Josh Stewart, som spelar Arkin.
Denna mörka humor-skräckfilm skrevs och regisserades av Marcus Dunstan. Filmen börjar med Elena Peters, som undkommer en bilolycka med sin pappa, Dr.
Peters. Senare, på en fest, släpper hon omedvetet Arkin från en röd koffert och sätter igång The Collectors fällor.
De flesta på festen dör på grund av detta. Polisen arresterar Arkin för hans tidigare brott och Elena kidnappas av Collector.
Elenas pappa skickar ett team för att rädda henne, och de släpper Arkin under förutsättning att han leder dem till samlarbasen.
Härifrån fortsätter det blodiga blodbadet och sinneslösa fasor tills polisen räddar dem. Kritiker har hyllat filmen för att ha mer hemsk spänning och skruvad humor än den första delen.
Men om du inte är ett fan av denna genre av filmer, kommer du säkert inte att njuta av humorn i den.
89. Valhalla Rising (2009)
Valhalla Rising är en medeltida actionfilm som är baserad på nordisk mytologi. Huvudpersonen i One-Eye kan liknas vid Oden, den nordiske guden, som gav upp sitt öga för visdom.
En bosättning av norska krigare har gladiatorstrider med sin stjärnkrigare, One-Eye. Även om han verkar vinna varje slagsmål, misshandlar och behandlar hövdingen honom.
Snart använder krigaren vägledningen från sina visioner och dödar hövdingen. Han flyr med en ung pojke.
One-Eye stöter på en grupp nordiska kristna som tar honom med på en tur till det heliga landet.
One-eye blir återigen illa behandlad för att vara en hedning, men han flyr från skeppet när det landar på Nordamerikas stränder.
Filmen fick allmänt positiva recensioner, Mads Mikkelsons prestation hyllades.
Ändå var vissa kritiker besvikna över bristen på krigaraction som förväntat av vikingafilmer.
De beklagade bristen på gore.
88. Pink Flamingos (1972)
| Titel | Rosa Flamingos |
| Utgivningsår | 1972 |
| Titta tid | 93 min |
| Direktörer | John Waters |
| Kasta | Divine, David Lochary, Mary Vivian Pearce, Mink Stole |
| Inrikes biljettkontor | 0,18 miljoner USD |
| IMDb-betyg | 6.1 |
| Metascore | 47 |
| Författare | John Waters |
| Musik av | John Waters |
| Kinematografi av | John Waters |
| Kostym av | Vincent Peranius |
Pink Flamingo beskrivs som en exploateringskomedi som är en del av Trash-trilogin.
Den här filmen skrevs, regisserades, berättades, producerades, redigerades av John Waters. Filmens slagord beskriver den bäst - En övning i dålig smak.
The Family of Divines under aliaset Babs Johnson anses vara den smutsigaste familjen någonsin.
De bor i en husvagn och är stolta över sitt arv som smutsiga människor. Snart kommer familjen Marble in på scenen och hotar deras position som den smutsigaste familjen.
Detta startar ett krig om vem som är smutsigare. Båda familjerna ägnar sig åt en litania av otäcka och depraverade aktiviteter som voyeurism, exhibitionism, frosseri, kräkningar, våldtäkt, sodomi, incest, kannibalism, mord och mer.
Det finns ingen gräns för hur lågt filmen kan gå. Filmen möttes överraskande nog med varm uppskattning från kritiker.
Det blev en kultklassiker med en underjordisk anhängare trots NC-17-betyget och förbudet i många länder.
87. Excision (2012)
| Titel | Excision |
| Utgivningsår | 2012 |
| Titta tid | 81 min |
| Direktörer | Richard Bates Jr. |
| Kasta | AnnaLynne McCord, Roger Bart, Ariel Winter, Traci Lords |
| Inrikes biljettkontor | --- |
| IMDb-betyg | 6.1 |
| Metascore | --- |
| Författare | Richard Bates Jr. |
| Musik av | Steve Damstra II Mads Heldtberg |
| Kinematografi av | Fader Gross |
| Kostym av | Katharine Glasheen |
Excision är en amerikansk skräckfilm. Den är anpassad från en kortfilm från 2008 med samma namn.
Richard Bates Jr. skrev och regisserade filmen, och det är hans första film. Pauline är en störd ung flicka som strävar efter att bli kirurg men som har en ohälsosam fascination för blod och slem.
Hon har många konstiga drömmar fyllda med blod och görrelse som ger henne stor glädje och tillfredsställelse.
Även hennes kompisar i skolan är irriterade på hennes beteende. Hemma lider hennes syster av cystisk fibros och behöver en lungtransplantation.
När Pauline hör detta drog hon sin far och syster. Sedan kidnappar hon sin granne och går vidare för att utföra lungtransplantationen i garaget.
Filmen är en märklig blandning av tonårsångest, skräck och medicinsk skräck som inte faller i allas smak.
Filmen gör sitt bästa för att göra karaktären relaterbar och mänsklig, men vansinnet och eländet är inte lätt att förstå.
86. Splatter: Naked Blood (1996)
Splatter: Naked Blood är en japansk skräckfilm. Den är inspirerad av en annan film gjord av samma regissör, Hisayasu Sato.
Men till skillnad från den första filmen är Splatter: Naked Blood ingen pornografisk film. En vetenskapsman, Eiji, forskar om ett läkemedel som kommer att frigöra endorfiner när en person känner smärta.
Istället för obehag och trauma känner en patient njutning av smärta. Han stör sin mammas vetenskapliga studie och administrerar sitt nya läkemedel till tre försökspersoner.
Resultaten av försöken förbryllar Eiji eftersom antalet frigjorda endorfiner är så högt att patienterna söker smärta.
De börjar utsätta sig för det. Medan en patient skär upp sina egna kroppsdelar och lagar dem för att äta dem, tar en annan patient kroppspiercing till en annan nivå.
Det ryktades att filmen hade några av de mest skrämmande scenerna i japansk filmhistoria.
Det är blodigt och svårt att se, men vissa kritiker har tyckt att regissören har utforskat konceptet att en ung man ska följa i sin fars fotspår och vara husets man.
85. Skins (2017)
Pieles är en spansk film som kan översättas till Skins på engelska. Filmen handlar bokstavligen om att vara bekväm i oss själva hur den än må vara.
Filmen följer livet för sju karaktärer som lider av olika osäkerheter som de behöver omfamna.
Det utspelar sig i en värld där många människor föds med onormala missbildningar som inte existerar i den verkliga världen.
När var och en av karaktärerna går genom livet med dessa missbildningar. De möter svårigheter på grund av deras abnormitet, men de lär sig att acceptera det och hitta kärleken i gengäld.
Regissören, Eduardo Casanova, tar tanken på missbildningar till det yttersta. Om du är obekväm med att se onormala och deformerade människor är filmen inte för dig.
En av hans karaktärer har bytt mun och anus... bokstavligt talat.
84. Turistfälla (1979)
| Titel | Turistfälla |
| Utgivningsår | 1979 |
| Titta tid | 90 min |
| Direktörer | David Schmoeller |
| Kasta | Jocelyn Jones, Jon Van Ness, Robin Sherwood, Tanya Roberts |
| Inrikes biljettkontor | --- |
| IMDb-betyg | 6.2 |
| Metascore | --- |
| Författare | David Schmoeller |
| Musik av | Donaggio Pine |
| Kinematografi av | Nicholas Josef von Sternberg |
| Kostym av | James Allen |
Tourist Trap är en typisk 70-tals slasher-skräckfilm med några inslag av det övernaturliga inblandade.
Filmen har massor av våld och makabra bilder, men den fick ett PG-betyg och fick en normal biopremiär.
Filmen börjar med att en grupp vänner kör genom en öde stad och letar efter en bensinmack.
Mystiskt nog går båda deras bilar sönder i staden, och de tvingas stanna där.
Den första vännen, som går på jakt efter bensinstationen, blir mobbad av skyltdockor och spetsad på en metallstång.
De andra vännerna skiljs sakta från varandra vid turistfällan och dödas av en man med telekinetiska krafter.
Medan några dödas direkt, inser två andra att även om de överlevde förvandlas de själva till skyltdockor.
Det förklarar överflödet av skyltdockor i museet. Filmen använder musik och specialeffekter bra för att skapa spänning och hoppskräck.
Ändå ansåg många kritiker att filmen var fantasilös och fylld med för många klichéer.
83. Freeze Me (2000)
Freeze Me är en japansk hämndfilm regisserad av Takashi Ishii. Den följer ett våldtäktsoffer som bestämmer sig för att hämnas sina våldtäktsmän och dödar dem.
Filmen uppskattades för att vara genomtänkt snarare än att vara en exploateringsfilm. Chihiro lever ett enkelt liv i en by utanför Tokyo.
En dag våldtog hennes barndomsvän Noboru och hans två vänner, Minoru Baba och Atsushi Kojima, henne och filmade det.
För att undkomma sitt öde bestämmer hon sig för att flytta till Tokyo. Hon har byggt ett liv för sig själv med sitt jobb och sin pojkvän.
Hon verkar ha gått vidare från det där sorgliga avsnittet. Noboru spårar upp henne igen och besöker hennes hus.
Han visar henne bilder av att hon blivit våldtagen och försöker tvinga sig själv på henne igen.
Han alienerar henne från hennes vänner och kallar de andra två konspiratörerna. I ett anfall av raseri dödar hon Noboru.
Senare, när Minoru Baba och Kojima besöker, dödar hon dem också. Japan Times hyllade filmen och kallade regissören Ishiis insats 'ingenting barnsligt med hans vision om ondska'.
Han har en tydlig vision om vad han vill skildra. Även om Chihiros handlingar var extrema, ägnade de sig åt det manliga egot, vilket är vanligt i det japanska samhället.
82. Frontier(s) (2007)
Frontier(s) är en fransk/schweizisk skräckfilm som var en av de 8 filmerna att dö för vid skräckfesten 2007.
Manuset till denna oberoende film skrevs och regisserades av Xavier Gens. En grupp muslimska ungdomar planerar att fly från Frankrike som en högerextrem kandidat vinner valet.
I kaoset rånar de en stor summa pengar. De planerar att bosätta sig i Amsterdam, men en av dem blir skjuten.
Medan två medlemmar går med den skadade killen för att få behandling tar sig de andra två till gränsen och bor på ett värdshus.
Själva skräcken börjar i värdshuset då det drivs av en nazisympatiserande ex-SS-officer.
Han och hans familj fångar främlingar för att tortera och döda för sadistiskt nöje, medan de behåller några för att föda upp ett nytt parti.
Filmen fick betyget NC-17 för extremt och sadistiskt våld och elände. Det finns flera referenser och omnämnanden av nazisternas och SS-kårens motton och slagord.
81. Vakans (2007)
| Titel | Vakans |
| Utgivningsår | 2007 |
| Titta tid | 85 min |
| Direktörer | Nimrod Antal |
| Kasta | Kate Beckinsale, Luke Wilson, Frank Whaley, Ethan Embry |
| Inrikes biljettkontor | $19,36 miljoner |
| IMDb-betyg | 6.2 |
| Metascore | 54 |
| Författare | Mark L. Smith |
| Musik av | Paul Haslinger |
| Kinematografi av | Andrzej Sekula |
| Kostym av | Jon Gary Steele |
Vacancy är en amerikansk skräckfilm. Det är en film som undviker gore och använder mer psykologisk skräck för att skapa skräck.
Ett par på gränsen till skilsmässa kommer tillbaka från en fest. De tar fel sväng för att hamna i en öde del av staden.
När deras fordon går sönder närmar de sig ett motell för att tillbringa natten där. Här möter de en rad oförklarliga ljud och händelser som varnar dem om att allt inte är bra.
De försöker ringa 911 flera gånger, men hotellchefen och hans medbrottslingar avbryter eller avviker deras samtal.
Det är uppenbart att gruppen av människor alla arbetar på en ondskefull plan för att döda dem och göra snusfilmer.
Filmen gjorde hyggliga affärer i biljettkassan trots dess R-betyg. Hemvideon och DVD-versionen av filmen har extra filmer av alla snusfilmer som gjordes på hotellrummet som paret bodde i.
80. The Eyes of My Mother (2016)
| Titel | Min mors ögon |
| Utgivningsår | 2016 |
| Titta tid | 76 min |
| Direktörer | Nicolas Pesce |
| Kasta | Kika Magalhães, Will Brill, Olivia Bond, Paul Nazak |
| Inrikes biljettkontor | 0,03 miljoner USD |
| IMDb-betyg | 6.2 |
| Metascore | 63 |
| Författare | Nicolas Pesce |
| Musik av | Ariel Loh |
| Kinematografi av | Zach Kuperstein |
| Kostym av | Sam Hensen |
The Eyes of My Mother är regidebuten för Nicholas Pesce, som också skrev och redigerade filmen.
Filmen hade premiär på Sundance Film Festival och fick positiva recensioner. Francisca och hennes föräldrar bor på en isolerad gård och tar hand om husdjur.
En dag kommer en resande försäljare till deras gård och slår ihjäl Franciscas mamma.
Detta påverkar djupt Francisca, som fortsätter att kedja försäljaren i deras lada. Han beskriver sin fascination för att döda människor för Francisca, och hon tar kirurgiskt bort hans stämband och ögon.
Flera år senare dör även hennes pappa, och av ensamhet börjar hon locka människor som går förbi och mördar eller stympar dem.
Filmen förvandlar traumat av en förödande mardröm till en ännu mer förödande mardröm med störande finess.
Den portugisiska som talas av var och en av huvudkaraktärerna har olika accent, allt från brasilianska till azoriska, och kontinentala accenter.
79. Jag spottar på din grav (2010)
| Titel | Jag spottar på din grav |
| Utgivningsår | 2010 |
| Titta tid | 108 min |
| Direktörer | Steven R. Monroe |
| Kasta | Sarah Butler, Jeff Branson, Andrew Howard, Daniel Franzese |
| Inrikes biljettkontor | 0,09 miljoner USD |
| IMDb-betyg | 6.3 |
| Metascore | 27 |
| Författare | Adam Rockoff |
| Musik av | Corey Allen Jackson |
| Kinematografi av | Neil Lisk |
| Kostym av | Inuti Danielsen |
I Spit on Your Grave är nyinspelningen av originalet som släpptes 1978. Denna våldtäkts- och hämndintrig följer samma linjer som originalet och är skriven av Stuart Morse.
En författare bokar en avlägsen stuga för att arbeta med sin andra roman, och längs vägen motarbetar hon Johnny, som arbetar på den lokala bensinstationen.
När hon ger en puss till hans utvecklingsstörda, rörmokarvän, känner sig Johnny förolämpad. Han tar med sig sin grupp vänner till hennes stuga och börjar håna och förolämpa henne.
Den lokala sheriffen ansluter sig till gruppen, och de brutaliserar henne och lämnar henne för död i den närliggande floden.
Romanförfattaren kommer tillbaka för att hämnas. Hon spårar upp varje man och dödar dem brutalt och sadistiskt.
Filmen fick många negativa recensioner för sitt exploateringsinnehåll. Det tanklösa våldet, brutala och sadistiska beteendet gillade inte många av publiken.
Trots den här filmens dåliga prestanda gjorde de ytterligare två uppföljare till den.
78. Kärleksobjekt (2003)
| Titel | Kärleksobjekt |
| Utgivningsår | 2003 |
| Titta tid | 88 min |
| Direktörer | Robert Paris |
| Kasta | Desmond Harrington, Melissa Sagemiller, Udo Kier, Rip Torn |
| Inrikes biljettkontor | --- |
| IMDb-betyg | 6.3 |
| Metascore | Fyra fem |
| Författare | Robert Paris |
| Musik av | Nicholas Pike |
| Kinematografi av | Sidney Sidell |
| Kostym av | Trae King |
Love Object är en amerikansk skräckfilm som är skriven och regisserad av Robert Parigi.
Den är baserad på en mans skruvade fascination för sin sexdocka. Filmen börjar med en blyg och introvert teknisk författare, Kenneth.
Han har visat sig kämpa med interpersonell kommunikation, mycket mindre dejting eller flirting. Kenneth köper en sexdocka som ser realistiskt ut och kallar henne Nikki.
Hans fascination för henne tar en konstig vändning när han inleder ett hat-kärleksförhållande med sexdockan.
Efter en tid blir Kenneth vän med Lisa på hans arbete men tappar inte fixeringen vid Nikki.
Han börjar förvandla Lisa till sin Nikki. Hans besatthet går till den grad att Kenneth till och med planerar att tömma Lisas blod och fylla henne med balsameringsvätska.
Filmen beskrevs som en guide till allt man inte bör göra när man dejtar.
Vissa kritiker har kallat filmen tom. Desmond Harrington och Melissa Sagemiller gjorde sina egna stunts i filmen.
Melissa skadade till och med sin fotled under ett fall när hon filmade.
77. American Mary (2012)
American Mary är en svart komedi om kroppsmodifieringsoperationer. Filmen gjordes av de kanadensiska systrarna Jen och Sylvia Soska, baserad på ett manus som de skrivit.
Mary är en utblottad kirurgisk student som har pengar. Hon bestämmer sig för att jobba som strippa för att finansiera sin utbildning.
På det här stället träffar Mary och börjar på ett nytt yrke av illegala operationer för att tjäna snabba pengar.
Hon utför några riskabla och olagliga kroppsmodifieringar för en av stripparvännerna. När hon börjar få uppskattning från sina seniorer på sin kirurgiska residens, drar hon till sig Dr. Walshs uppmärksamhet. Han tar med henne till ett kirurgmöte där läraren våldtar henne och filmar det.
Detta gör henne rasande, och hon får honom att kidnappa och använder honom som sitt försökskanin för att bygga upp sin portfölj inom det illegala kroppsmodifieringsyrket.
Filmen plågades av ekonomiska problem, och regissörerna var tvungna att belåna sina hem för filmen.
Kritikerna berömde skådespeleriet och handlingen, men de var besvikna över det abrupta slutet.
De kritiserade det ojämna tempot i berättelsen och det plötsliga klimaxet.
76. In My Skin (2002)
In My Skin är en fransk skräckfilm om kroppen. Denna typ av film har kallats New French Extremity-skräckfilmer eftersom de refererar till någon form av extremt våld och psykos.
Berättelsen är skriven och regisserad av Marina De Van. Esther är en ung och framgångsrik kvinna som har en kärleksfull pojkvän.
Hennes liv verkar perfekt tills hon en dag råkar ut för en mindre olycka på en fest där hon gör ont i benet och inte inser det.
Senare, efter att hon fått behandling för det, blir läkaren förbryllad över hennes bristande oro.
Esthers pojkvän är också förbryllad och orolig över hennes bristande respons på smärtstimuli.
Han märker hennes skador och den blaserade attityden. Till och med Esther verkar fascinerad av sin kropp och medvetet skär den, sticker den osv.
Filmen möttes av utmärkta recensioner från kritiker. Även om publiken gillade karaktären och hennes psykos, finns det ingen förklaring till hennes beteende eller någon förståelse för varför det hände.
Slutet känns ganska abrupt.
75. Sleepaway Camp (1983)
| Titel | Sleepaway Camp |
| Utgivningsår | 1983 |
| Titta tid | 84 min |
| Direktörer | Robert Hiltzik |
| Kasta | Felissa Rose, Jonathan Tiersten, Karen Fields, Christopher Collet |
| Inrikes biljettkontor | 11,00 miljoner USD |
| IMDb-betyg | 6.3 |
| Metascore | 58 |
| Författare | Robert Hiltzik |
| Musik av | Edward Bilous |
| Kinematografi av | Benjamin Davis |
| Kostym av | William Bilovit |
Sleepaway camp är en slasherfilm med en överraskande twist i slutet. Genom åren har filmen fått en kultföljare och har tre uppföljare till den.
Filmen blev en överraskningssuccé och tjänade 30 gånger sin kostnad. Angela visas som en blyg och mycket introvert tjej.
Hennes familj har gått bort och hon bor hos sin moster Martha och kusin Ricky.
En sommar skickas barnen till Camp Arawak, och här blir Angela hårt mobbad av andra barn, medan Ricky gör sitt bästa för att skydda henne.
Mystiskt nog, alla som mobbar eller skadar Angela hamnar döda på några av de mest brutala sätten.
Även om de borstas bort som olyckor, lockar frekvensen och brutaliteten till att börja med allas uppmärksamhet.
Snart blir det ett spel med whodunit. Filmen fick positiva recensioner, men HBTQ+-communityt kritiserade den för att sprida transfobi, homofobi och desinformation.
74. The Collector (2009)
| Titel | Samlaren |
| Utgivningsår | 2009 |
| Titta tid | 90 min |
| Direktörer | Marcus Dunstan |
| Kasta | Josh Stewart, Andrea Roth, John Fernandez, William Prael |
| Inrikes biljettkontor | 7,71 miljoner USD |
| IMDb-betyg | 6.4 |
| Metascore | 29 |
| Författare | Patrick Melton |
| Musik av | Jerome Dillon |
| Kinematografi av | Brandon Cox |
| Kostym av | Ermanno Di Febo-Orsini |
The Collector är en skräck-/slasher-/exploateringsfilm skriven och regisserad av Marcus Dunston och Patrick Melton.
Den här filmen är den första delen av The Collection. En mystisk mördare, kallad The Collector, visas tortera och döda det gifta paret Larry och Gena Wharton.
Senare attackerar han familjen Chase, där Arkin planerar att stjäla en ovärderlig rubin. Även om han kommer dit för att stjäla rubinen, slutar det med att Arkin försöker hjälpa Chases när han ser samlarens brutala handlingar.
Samlaren lägger olika fällor och vapen runt huset för att överfalla, tortera och döda alla han stöter på.
Filmen är bara det ena blodiga mordet efter det andra. Filmen kritiserades för sin sinneslösa stök, brutalitet och överdrivet våld.
Manuset till den här filmen var tänkt att fungera som prequel till Saw-filmserien.
I sista minuten ändrade de sig och gjorde det till en annan film.
73. Incident in a Ghostland (2018)
Incident in a Ghostland är en slasher-skräckfilm gjord av Pascal Laugier, och det är hans andra film på engelska.
Den visades som en del av tävlingen på Festival international du film fantastique de Gérardmer.
Filmen börjar med att en mamma och hennes två döttrar flyttar in i ett isolerat hem som de ärver.
Efter att ha bosatt sig i det nya hemmet blir de attackerade av två män. En av dem klär ut sig till kvinna.
Dessa män misshandlar mamman och drar döttrarna, Beth och Vera, in i källaren, där de våldtar och misshandlar dem.
Det har gått en tid sedan händelsen. För närvarande bor Beth nu som författare i Chicago.
När hon får ett samtal från Vera som ber om hjälp återvänder hon till det gamla hemmet.
Konstiga incidenter börjar inträffa, med spöklika människor som binder dem och mystiska blåmärken på deras kroppar, etc.
Vad som händer och vem som gör det är filmens mysterium. Vid tävlingen vann filmen tre priser, inklusive Grand Prize.
Kritikerna ansåg dock att handlingen var ytlig utan några resonemang bakom attackerna eller en ordentlig bakgrundshistoria.
De kände att slasher-filmen bara var sinneslöst våld.
72. Folket under trappan (1991)
| Titel | Folket under trappan |
| Utgivningsår | 1991 |
| Titta tid | 102 min |
| Direktörer | Wes Craven |
| Kasta | Brandon Quintin Adams, Everett McGill, Wendy Robie, A.J. Langer |
| Inrikes biljettkontor | 24,20 miljoner USD |
| IMDb-betyg | 6.4 |
| Metascore | 57 |
| Författare | Wes Craven |
| Musik av | Don Peake |
| Kinematografi av | Sandi Sissel |
| Kostym av | Bryan Jones |
The People Under the Stairs är en Wes Craven-film som The New York Times har beskrivit som en positiv action-skräckfilm.
Det är en skräckkomedi som delvis har inspirerats av en händelse i verkligheten. Fool är en ung pojke vars familj blir vräkt av familjen Robesons.
Detta får Fool att planera, tillsammans med Spencer och Leroy, att stjäla från Robesons.
Spencer går in i huset och kommer inte tillbaka, vilket uppmanar Leroy och Fool att gå in också.
De ser att pappa Robeson har dödat Spencer och dumpat honom i källaren där det finns ett gäng kannibalistiska barn.
Efter att pappa dödat Leroy också, överlåts det till Fool att klara sig själv.
Han hittar också deras dotter Alice, som bara är en gisslan som lever i rädsla, så nu utarbetar Fool en plan för att avslöja Robesons och rädda alla.
Filmen var en överraskningssuccé och fick blandade recensioner. Handlingen var inspirerad av ett verkligt fall av en familj som avslöjades av en inbrottstjuv för att ha misshandlat sina barn.
Austin Chronicle beskrev filmen som en typisk Wes Craven-film som vi alla beundrar.
Den har läskiga situationer som är förvånansvärt roliga.
71. Kill List (2011)
Kill List är en störande psykologisk skräck-/kriminalfilm. Den här brittiska filmen regisserades av Ben Wheatley, som också skrev och redigerade den tillsammans med Amy Jump.
Jay, en brittisk soldat, återvänder efter ett svårt uppdrag och har svårt att gå vidare.
Hans vän Gal och fru Shel uppmuntrar honom att ta på sig ett nytt uppdrag som mördare.
Klienten ger dem en dödslista med tre personer och får dem att underteckna affären i blod.
Motvilligt dödar Jay och Gal det första och andra målet, där de upptäcker att något mer läskigt är på gång.
De vägrar att fortsätta jobbet med att döda M. P., som är den sista träffen.
När han blir hotad går Jay med på att göra det men förlorar Gal under jobbet. Han blir omedvetet chef för en sekt och förlorar sin familj till den.
Filmen är en mörk och långsamt brinnande mystisk thriller som utfördes sakkunnigt, enligt allmän konsensus om Rotten Tomatoes.
Filmen beskrevs som en drömmande, okunnig, arthouse-realistisk stilfilm som fångar texturen, stämningen och ögonblicket.
70. Under the Skin (2013)
Under the Skin är en science fiction-skräck som inspirerades av 2000-romanen av Michel Faber.
Regissören Jonathan Glazer och Walter Campbell arbetade med historien i över tio år och förenklade den till ett främmande perspektiv på mannen.
Filmen börjar med att en kvinna flyttas in i en skåpbil där hon klär sig på det senaste modet med smink och plockar upp män.
Vi visas olika tillfällen där kvinnan flirtar med män och tar in dem i sitt hem.
Senare avslöjas att männen i hennes hem förs in i ett tomrum, där de hamnar suspenderade i en trögflytande vätska.
En dag, på stranden, ser kvinnan en simmare riskera sitt liv för att rädda en man, som sedan går tillbaka i havet för att rädda sin fru, och båda dör till slut.
Kvinnan börjar tänka på sin kropp, och i andra fall upplever hon njutning som får henne att utforska sig själv.
När hon hittar sig själv får en skogshuggare reda på henne och bränner henne. Filmen var ett misslyckande i biljettkassan, men den fick många utmärkelser.
Scarlet Johanssons skådespeleri, Mica Levis musik och Glazers regi blev mycket hyllade. Många kritiker kallade filmen årets bästa film.
69. Det sista huset till vänster (2009)
| Titel | Sista huset på vänster sida |
| Utgivningsår | 2009 |
| Titta tid | 110 min |
| Direktörer | Dennis Iliaden |
| Kasta | Garret Dillahunt, Monica Potter, Tony Goldwyn, Michael Bowen |
| Inrikes biljettkontor | $32,75 miljoner |
| IMDb-betyg | 6.5 |
| Metascore | 42 |
| Författare | Adam Alleca |
| Musik av | John Murphy |
| Kinematografi av | Sharone Meir |
| Kostym av | Johnny Breed |
The Last House on the Left är en nyinspelning av Wes Craven-filmen från 1972.
Regissören, Dennis Iliadis, gjorde om denna hämnd-slasher-skräck, där föräldrarna till ett offer söker hämnd på förövarna.
Familjen Collingwood flyttar till sitt fritidshus och deras dotter Mari går ut för att festa med sin vän Paige.
De träffar Justin och går till hans motell för att röka pot. Oväntat återvänder Justins far, farbror och Sadie för att skapa ett stort bråk.
De kidnappar båda flickorna och våldtar Mari efter att ha dödat Paige. När Mari försöker fly, skjuter pappan henne och lämnar henne för död.
Av en slump söker de skydd i Maris hem för natten. När Justin känner ånger tipsar han familjen Collingwood om sanningen.
De fortsätter att hämnas övergreppen som skördats mot deras dotter. Filmen gjorde bättre affärer än originalet.
Wes Craven var också glad eftersom han kunde skildra alla de scener som tidigare tagits bort på grund av budgetbegränsningar.
Kritikerna tyckte dock att filmen var överdrivet våldsam och blodig.
68. Efterlevnad (2012)
| Titel | Efterlevnad |
| Utgivningsår | 2012 |
| Titta tid | 90 min |
| Direktörer | Craig Zobel |
| Kasta | Ann Dowd, Dreama Walker, Pat Healy, Bill Camp |
| Inrikes biljettkontor | $0,32 miljoner |
| IMDb-betyg | 6.4 |
| Metascore | 68 |
| Författare | Craig Zobel |
| Musik av | Heather McIntosh |
| Kinematografi av | Adam Stone |
| Kostym av | Matthew Munn |
Compliance är en spänningstriller inspirerad av en händelse i verkligheten av en 'strip search-telefonsamtalsbedrägeri'.
Det ägde rum i Mount Washington i Kentucky. Regissören, Craig Zobel, skrev också manuset till filmen.
Chefen för en restaurang, Sandra, får ett samtal från en person som kallar sig Officer Daniels, som ber henne att häkta en anställd, Becky.
Snart ställer officeren alltmer upprörande krav. Han ber att Beckys ägodelar ska genomsökas och att hon ska genomsökas.
Eftersom Sandra måste sköta restaurangen placerar hon en annan anställd som ansvarar för hanteringen av Becky.
Den här personen vägrar att samarbeta och han kontrollerar den som ringer. När samtalet spåras av polisen identifieras det som ett falskt samtal.
Filmen fick strålande recensioner för den fantastiska gestaltningen av Sandra och regissören Zobels förnuftiga och känsliga hantering.
Ann Dowd, som spelar Sandra, vann priset för bästa kvinnliga biroll vid National Board of Review Awards.
67. Gerald's Game (2017)
| Titel | Geralds spel |
| Utgivningsår | 2017 |
| Titta tid | 103 min |
| Direktörer | Mike Flanagan |
| Kasta | Carla Gugino, Bruce Greenwood, Chiara Aurelia, Carel Struycken |
| Inrikes biljettkontor | --- |
| IMDb-betyg | 6.5 |
| Metascore | 77 |
| Författare | Mike Flanagan |
| Musik av | Bröderna Newton |
| Kinematografi av | Michael Fimognari |
| Kostym av | Patrick M. Sullivan Jr. |
Gerald's Game är en psykologisk skräck baserad på en roman med samma namn, skriven av Stephen King.
King kände att hans roman från 1992 inte kunde förvandlas till en film på grund av dess premiss, men Mike Flannagan regisserade filmen och släppte den på Netflix.
Jessie och Gerald är ett gift par som åker på semester för att återuppväcka sin romantik.
Deras fritidshus är en isolerad plats i Alabama. Under en romantisk natt lägger Gerald Jessie i handbojor i sängen.
Senare dör han plötsligt av en hjärtattack. Härifrån börjar mardrömmen om Jessie när hon är handfängsel, och det finns ingen som kan hjälpa dem.
Medan hon är kedjad vid sängen lider Jessie av uttorkning och trötthet, vilket snart förvandlas till hallucinationer av hennes döda make.
Hon tvingas möta sina tidigare demoner och kämpa sig tillbaka till friheten.
Genom detta möter hon en 'Moonlight man'. Senare avslöjas det att han är en gravgrävande seriemördare.
Filmen blev mycket hyllad av kritiker. De berömde Carla Guginos prestation och kallade Stephen Kings berättelse 'hypnotisk, skrämmande och fantastisk'.
Filmen har många referenser och karaktärer från andra Stephen King-romaner, som Cujo the dog, Moonlight man, laserglaset från Oculus, etc.
66. Society (1989)
| Titel | Samhälle |
| Utgivningsår | 1989 |
| Titta tid | 99 min |
| Direktörer | Brian Yuzna |
| Kasta | Billy Warlock, Concetta D'Agnese, Ben Slack, Evan Richards |
| Inrikes biljettkontor | --- |
| IMDb-betyg | 6.5 |
| Metascore | --- |
| Författare | Zeph E Daniel |
| Musik av | Phil Davies Mark Ryder |
| Kinematografi av | Rick Fichter |
| Kostym av | Matthew C. Jacobs |
Society är en amerikansk skräckfilm, och det är regissören Brian Yuznas debutfilm.
Yuzna uppgav att han var inspirerad av filmen The Spiral Staircase och Rosemary's Baby när han läste manuset.
Bill Whitney kommer från en högsamhällesfamilj, men han passar aldrig in i den skaran.
Sakta börjar han hitta bevis på något olyckligt och konstigt som händer runt omkring honom.
Så fort han blir varnad av någon slutar de med att de dör, eller så går bevisen förlorade.
Slutligen går han in på en formell fest hemma hos honom och bevittnar själv den oroande scenen med växling eller kroppsförvandling som inträffar när människorna absorberar livet ur hans vän.
Lyckligtvis älskar hans flickvän, Clarissa, honom verkligen, trots att hon är en av dessa personer. Hon hjälper honom att fly.
Filmen var inte framgångsrik i USA, och detta gjorde Yuzna besviken. Men det blev en hit i Storbritannien och gav honom hopp.
Senare samlade filmen en kult efter USA också. Kritiker ansåg att filmen var långt före sin tid, och den satiriska bilden av de rika människorna i samhället uppskattades väl.
65. Antikrist (2009)
Antikrist är en psykologisk skräck som anspelar på religiösa teman i Abrahams religioner. Författaren och regissören av filmen, Lars Von Trier, led av depressiva episoder under perioden.
Faktum är att han gjorde ytterligare två filmer som är psykologiska skräck under detta tema. Ett par förlorar sin son och mamman blir alltmer störd.
Den psykiatriska vården som ges på hennes sjukhus hjälper henne inte. Så maken tar med henne på en reträtt till en stuga i skogen.
Han strävar efter att få henne att möta sin rädsla. Denna flytt slutar upp som ett misstag eftersom hustrun arbetade med sin avhandling om gynocid eller femicide i denna stuga.
Hon har utvecklat folkmordsövertygelser därifrån. Hon blir allt mer våldsam under deras vistelse. Hon försöker så småningom döda sin man.
Filmen fick mycket beröm för sin konstnärliga kvalitet, och Charlotte Gainsbourgs framförande blev mycket hyllad.
Ändå var kritikerna splittrade om de religiösa budskapen i filmen.
64. Besökare Q (2001)
Visitor Q är en japansk mörk komedi-erotisk-skräckfilm. Filmen är en del av en experimentell serie med sex lågbudgetfilmer gjorda med videokameror.
Filmen följer händelserna som händer i en dysfunktionell familj när en främling besöker dem.
Det finns en rad utmaningar som var och en av familjemedlemmarna utför, och när de lyckas slutföra den hamnar de i kaos.
Men genom denna kaotiska situation kommer familjen samman, och de tackar besökaren för det till slut.
Filmen kan bara beskrivas som en störande och bisarr biograf av den japanske regissören Takashi Miike.
Hela filmen spelades in på bara sju dagar. Filmen har ett R-betyg för starkt sexuellt innehåll, våld, droganvändning och fult språk.
63. The Girl Next Door (2007)
| Titel | Flickan bredvid |
| Utgivningsår | 2007 |
| Titta tid | 91 min |
| Direktörer | Gregory Wilson |
| Kasta | William Atherton, Blythe Auffarth, Blanche Baker, Kevin Chamberlin |
| Inrikes biljettkontor | --- |
| IMDb-betyg | 6.6 |
| Metascore | 29 |
| Författare | Daniel Farrands |
| Musik av | Ryan Shore |
| Kinematografi av | William M. Miller |
| Kostym av | Krista Gall Jeff Subik |
The Girl Next Door är en skräckfilm baserad på Jack Ketchums roman.
Den var i sin tur inspirerad av fallet med tortyr och mord på Sylvia Likens i Indiana.
Filmen är tillägnad henne. Berättelsen berättas av David Moran i tillbakablicken om hans grannar Meg och Susan.
De var föräldralösa och skickades under Ruth Chandlers vård. Ruth, tillsammans med sina tre söner, Ralphie, Willie och Donny, misshandlar, torterar och misshandlar hänsynslöst Meg och hennes handikappade syster Susan.
De bjöd till och med in andra barn från grannskapet att misshandla och misshandla Meg. Vid ett tillfälle kunde David inte tolerera brutaliteten och kallade in polisen, men Ruth skrämde de andra till att tiga.
Senare på natten, oförmögna att tortyra mer, startar David och Susan en eld. De av misstag dödar Ruth och ringer polisen.
Filmen fick både positiva och negativa recensioner. Stephan King berömde filmen för att vara en autentiskt chockerande film och sa att han inte hade sett en sådan film på över 20 år.
62. Mamma! (2017)
| Titel | Mor! |
| Utgivningsår | 2017 |
| Titta tid | 121 min |
| Direktörer | Darren Aronofsky |
| Kasta | Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Ed Harris, Michelle Pfeiffer |
| Inrikes biljettkontor | $17,80 miljoner |
| IMDb-betyg | 6.6 |
| Metascore | 75 |
| Författare | Darren Aronofsky |
| Musik av | Matthew Libatique |
| Kinematografi av | Andrew Weisblum |
| Kostym av | Isabelle Cool |
Mor! är en psykologisk skräck, skriven och regisserad av Darren Aronofsky. Filmen valdes ut för att tävla om Guldlejonet på Venedigs internationella filmfestival.
I början får vi se en nedstämd poet som lider av writer's block, kommer in i en utbränd och förfallen byggnad.
Han tar en kristall ur lådan och placerar den på en piedestal i arbetsrummet omedelbart, huset bygger sig själv på magiskt sätt och vi ser en vacker kvinna vakna upp i sovrummet och leta efter poeten.
Hon bygger kärleksfullt om hela huset. En dag kommer en man in i huset och söker skydd.
Poeten släpper in honom mot sin frus vilja. Med sig tar mannen med sig en mängd problem som sin fru, tvistande barn, deras släktingar, horder av fans och eldsjälar, etc.
Det blir kaotiskt, och i denna närkamp förlorar poetens fru sitt barn. I ett raseri bränner hon ner huset som hon kärleksfullt byggt.
Filmen fick mycket beröm för sina fantastiska skådespelarprestationer och regi. Den fick bra recensioner men uppvaktade också kontroverser.
Berättelsen sågs av många som en allegori över bibliska berättelser, och de var upprörda över den.
61. maj (2002)
| Titel | Maj |
| Utgivningsår | 2002 |
| Titta tid | 93 min |
| Direktörer | Lucky McKee |
| Kasta | Angela Bettis, Jeremy Sisto, Anna Faris, James Duval |
| Inrikes biljettkontor | 0,15 miljoner USD |
| IMDb-betyg | 6.6 |
| Metascore | 58 |
| Författare | Lucky McKee |
| Musik av | Jammes Luckett |
| Kinematografi av | Steve Yedlin |
| Kostym av | Leslie Keel |
May är en psykologisk skräck, skriven och regisserad av Lucky McKee. Filmen utforskar psyket hos en ensam och blyg ung dam som möter avslag en för många gånger.
May är en ung assistent till en veterinär. Hon är väldigt duktig på att sy upp sår efter operation för veterinären.
På grund av sitt lata öga drabbades May av en hel del barndomstraumor och växte upp ensam.
En dag träffar hon Adam och blir kär i hans händer, och de träffar ett tag.
På grund av Mays konstiga beteende dumpar han henne. May träffar sin lesbiska kollega, Polly, som har en vacker hals innan hon blir avvisad igen.
May har ett sammanbrott när hennes mest värdefulla ägodel, en docka, går sönder. Hon bestämmer sig för att skaffa en ny vän genom att välja de delar hon gillar.
May dödar alla sina bekanta, tar de kroppsdelar hon tycker om och gör en lapptäckande människa.
Hon döper den till Amy och ger den sitt lata öga att se. Maj blev en kultfilm som har en nischad fanbas.
Kritikerna älskade den också när den släpptes och gav den positiva recensioner. Filmen blev dock ett misslyckande på biljettkassan.
Den vann flera priser på Bryssels internationella festival för fantasyfilmer, Fangoria Chainsaw Awards, Malaga International Week of Fantastic Cinema och mer.
60. The Snowtown Murders (2011)
The Snowtown Murders ofta kallad bara Snowtown, är en biografisk kriminalfilm. Den här australiska filmen är baserad på seriemorden i staden Snowtown, nära Adelaide.
Filmen regisserades och skrevs av Justin Kurzel. Det var hans regidebutfilm.
Jamie är en 16-åring som bor med sin deprimerade mamma och missbrukande bror, Troy. Han blir ofta våldtagen av sin bror, och styvpappan är också pedofil.
Vid en så svår tid kommer John in i deras liv. Han är en aggressiv man som hatar pedofiler och är homofob.
Med hans läror blir Jamie och grannskapet hans anhängare. Det som börjar som aggressivt häcklande och hån mot pedofiler blir snart våldsamt.
John och en annan man dödade två personer för att de var homosexuella. De räddar Jamie från hans våldsamma bror Troy genom att tortera honom och döda honom.
När polisen fick reda på det hade trion dödat åtta andra personer. The Snowtown Murders fick positiva recensioner från kritiker, trots att de inte var framgångsrika i biljettkassan.
En kritiker beskrev filmen och skrev att den börjar långsamt men mot slutet tar den en väldigt mörk vändning.
Det ohyggliga våldet i sporadiska skurar gör filmen väldigt störande.
59. The Loved Ones (2009)
The Loved Ones är en australisk skräckfilm av en förstagångsregissör, Sean Byrne. Byrne skrev också manuset till denna skruvade tonårsskräckfilm.
Brent är en gymnasieelev som nyligen var i en bilolycka som dödade hans far.
För att övervinna sin sorg blir han beroende av cannabis, och den enda som stoppar hans självmordstankar är hans kärleksfulla flickvän.
Brent har dock en hemlig beundrare som är en psykotisk mördare. Lola är kär i Brent och ber honom till balen.
När han avvisar henne planerar hon med sin far att kidnappa Brent och ta honom till deras hem.
Här planerar de att tortera och lobotomisera honom som sina tidigare offer. The Loved Ones fick positiva recensioner för att de framgångsrikt blandade tonårs- och skräckgenrer för att göra en skräckfilm med en twist.
Filmen inspirerade till ett verkligt brott där mördaren torterade och dödade en annan person som ser ut som en karaktär från filmen.
58. Gummo (1997)
| Titel | Gummo |
| Utgivningsår | 1997 |
| Titta tid | 89 min |
| Direktörer | Harmony Korine |
| Kasta | Nick Sutton, Jacob Sewell, Lara Tosh, Jacob Reynolds |
| Inrikes biljettkontor | 0,02 miljoner USD |
| IMDb-betyg | 6.7 |
| Metascore | 19 |
| Författare | Harmony Korine |
| Musik av | Jean-Yves Escoffier |
| Kinematografi av | Christopher Tellefsen |
| Kostym av | Amy Beth Silver |
Gummo är en experimentell film av den amerikanska regissören Harmony Korine. Detta drama är Korines första film som regissör, och den fick beröm från konstregissörer som Werner Herzog, Gus Van Sant och fler.
Filmen börjar i en liten stad i Ohio ödelagd av en tornado. De olika människorna i staden använder olika sätt att hålla sig sysselsatta och underhållna.
Vi ser bitar av deras liv omgivna av missbruk, djurplågeri, mobbning, homofobi och mer.
Werner Herzog, Lukas Moodysson, Megan Spencer, David Stratton och fler berömde filmen och det ikonoklastiska bildspråket.
Men många kritiker klagade också över att filmen var för våldsam och blodig för normal smak.
57. Nymphomaniac: Vol. II (2013)
Nymphomaniac: Vol II är den andra delen av den tvådelade filmen skriven och regisserad av Lars Von Trier.
Den här delen av filmen hade premiär på Venedigs internationella filmfestival. För att följa den här filmen måste du se den första delen.
I volym ett av filmen får vi veta om Joes första smak av kärlek till Jerome och hur hon förstörde sin chans.
I den andra volymen möter hon Jerome igen vid ett slumpmässigt möte i en park.
De ansluter omedelbart och börjar ett liv tillsammans. De har till och med ett barn, men på grund av sitt missbruk förstör hon sina chanser.
Hon förlorar både sitt barn och Jerome. Hennes fördärv driver henne mot sadomasochism. Det kommer en vändning där hon blir av med jobbet.
Hennes chanser till anställning går förlorade på grund av hennes ovilja att behandla sitt missbruk. Hon tvingas ta ett jobb som inkasso.
Detta leder till det tillstånd hon befann sig i, som visas i filmens öppningsscene.
Lars Von Trier är känd för att skapa fängslande berättelser med hjälp av psykiska problem. Den här filmen är inte annorlunda.
Kritiker ansåg dock att den andra delen var lite underväldigande jämfört med den första volymen.
56. Insida (2007)
Inside är en fransk skräckfilm som kretsar kring en sorgslagen gravid kvinna. Hon utsätts för en spänd heminvasion av en galen person.
Filmen prisades som en del av den nya vågen av fransk skräckfilm.
Sarah är höggravid och ska förlossas på julafton när skräcken slår till i form av en oönskad besökare.
En främling besöker hennes hem och kräver att få komma in i huset. Under bråket inser Sarah att hon blev förföljd av henne och informerar polisen.
De lovar att kolla på henne hela natten. Men främlingen lyckas ta sig in i huset och attackerar Sarah och kräver att hon vill ha sitt barn till varje pris.
Främlingen fortsätter sedan att brutalt döda alla som kommer för att få hjälp. Trots de många vädjanden och resonemang är främlingen fast besluten att ta bort barnet.
Filmen fick strålande recensioner. Det var inte kommersiellt en hit, men filmen prisades som en traumatiskt underhållande upplevelse och häftig.
55. Godnatt mamma (2014)
Goodnight Mommy är en österrikisk psykologisk skräckfilm. Den handlar om en pojke som lider av dissociativ identitetsstörning och tror att hans mamma är en bedragare.
Elias och Lukas är tvillingar som väntar på att deras mamma ska komma tillbaka från sjukhuset efter en skönhetsoperation i hennes ansikte.
Efter att ha kommit tillbaka inser de att mamman inte är hennes vanliga jag och är hårdare och mer straffande mot Elias.
Dessutom vägrar hon att erkänna Lukas. Detta stör tvillingarna. De misstänker att deras mamma är en bedragare från ett gammalt fotografi.
Saker och ting hamnar i ett dödläge när de med våld försöker få henne att erkänna och binda henne.
De satte till och med eld på huset för att få henne att erkänna. Det är då vi får veta att Lukas inte är en riktig person.
Han hade dött tidigare. Filmen mottogs väl av kritiker. Det var också det officiella bidraget från Österrike vid Oscarsgalan för kategorin bästa utländska film, även om den inte var nominerad.
Filmen vann flera priser, och den valdes ut till många fler.
54. Dumplings (2004)
Dumplings är en kinesisk film från Hongkong av regissören Fruit Chen. Den har anpassats från en skräckkortfilm i samlingen Three... Extremes från 2004.
Fru Li är en åldrande skådespelerska som desperat strävar efter att skydda sin ungdom och skönhet.
Hon är redo att gå till alla gränser, så hon besöker moster Mei, som är känd för sina dumplings.
Trots upprepade förfrågningar om att få veta innehållet i hennes dumplings, håller Mei det hemligt.
Mrs Li spionerar på henne och får reda på att döda foster används för att göra dumplings, vilket ger dem åldersföraktande kvalitet.
När hennes man fortsätter att titta på yngre kvinnor, blir fru Li mer desperat och går med på att äta de fosterfyllda klimparna, och de fungerar men luktar fisk från henne eftersom fostret föddes av incest.
Vad händer när Mei upptäcks och Mrs Li förlorar sin källa till dumplings? Filmen fick ett kategori III-betyg i Hong Kong, vilket är lika med NC-17.
Den hade premiär på Berlins internationella filmfestival. Den vann också tre priser vid Chinese Film Media Awards, Golden Bauhinia Awards och mer.
53. Högspänning (2003)
High Tension är en fransk slasherfilm som släpps i Storbritannien under namnet Switchblade Romance.
Den här filmen är regisserad av Alexander Aja och har förknippats med New French Extremity-rörelsen.
Två bästa vänner Marie och Alex åker till en avlägsen bondgård på helgen tillsammans med Alex familj.
Det hela börjar bra fram till midnatt, det finns en dörrklocka. När Alexs pappa öppnar dörren skär en seriemördare hans ansikte och halshuggar honom på trappan.
Han fortsätter sedan att döda varje medlem i familjen. Marie gömmer sig för honom och försöker befria Alex, men när han tar henne i sin lastbil följer Marie efter dem.
Han dödar sedan många fler människor på vägen innan det avslöjas vem den egentliga mördaren är.
Filmen beskrevs som en tillräckligt bra slasherfilm, men dubbningen och voice-overen var dålig.
Andra kritiker klagade över de stora kryphålen i handlingen. Det var onödigt våldsamt och blodigt.
52. The Devil's Rejects (2005)
| Titel | Djävulens avvisande |
| Utgivningsår | 2005 |
| Titta tid | 107 min |
| Direktörer | Rob Zombie |
| Kasta | Sid Haig, Sheri Moon Zombie, Bill Moseley, William Forsythe |
| Inrikes biljettkontor | 17,04 miljoner USD |
| IMDb-betyg | 6.8 |
| Metascore | 53 |
| Författare | Rob Zombie |
| Musik av | Tyler Bates |
| Kinematografi av | Phil Parmet |
| Kostym av | Anton Tremblay |
The Devil's Rejects är en slasher-film av Rob Zombie, och det är uppföljaren till hans första film, The House of 1000 Corpses.
I den här filmen fortsätter vi med Firefly-familjens bedrifter. Det har gått sju månader sedan händelserna i den senaste filmen.
Sheriff Wydell har upptäckt totalt 73 mord och försvinnanden som är kopplade till familjen Firefly.
Tillsammans med en stor grupp ställföreträdare och officerare anländer sheriffen till deras hus för att undersöka saken.
Eldflugefamiljen får reda på det och försöker fly. Även om Mama Firefly arresteras, dödas Rufus, Baby, Otis och kapten Spaulding har rymt från polisen.
De ger sig ut på det närliggande motellet och fortsätter sin mordrunda. Vid ett tillfälle fångar Wydell dem med hjälp av prisjägare och torterar dem allvarligt, men de kommer ändå ur det med polisen som jagar dem.
The Devil's Rejects gjorde bättre affärer än den första filmen. Den fick också bättre recensioner än den första.
Den här filmen var den sista med Mathew McGrory, som spelade Tiny. Skådespelaren gick tyvärr bort efter detta.
51. The Crucible (1996)
| Titel | Degeln |
| Utgivningsår | nitton nittiosex |
| Titta tid | 124 min |
| Direktörer | Nicholas Hytner |
| Kasta | Daniel Day-Lewis, Winona Ryder, Paul Scofield, Joan Allen |
| Inrikes biljettkontor | 7,34 miljoner USD |
| IMDb-betyg | 6.8 |
| Metascore | --- |
| Författare | Arthur Miller |
| Musik av | George Fenton |
| Kinematografi av | Andrew Dunn |
| Kostym av | Lilly Kilvert |
The Crucible är ett amerikanskt historiskt drama baserat på pjäsen från 1953 av Arthur Miller, med samma namn.
Den är baserad på en incident som utspelade sig under Salems häxjakt 1692.
John Proctor har en affär med en ung flicka, Abigail Williams. Senare inser han sitt misstag och bryter affären.
Men Abigail är fast besluten att gifta sig med Proctor. Hon och hennes kusiner fångas i skogen av en pastor som försöker besvärja sig.
För att undvika skuld, skapar Abigail en berättelse om häxkonst och implicerar andra. Medan vissa människor ser igenom Abigails lögner och försöker bevisa att hon har fel, tror de flesta medborgare och domstolen på hennes påstående och dömer John Proctor till döden genom att hängas.
Om han erkänner att han är en häxa, skulle Proctor kunna undvika döden, men han vill inte smutskasta namnet på sin familj och sina barn.
Filmen fick mycket kritik. Daniel Day-Lewis, Winona Ryder, Paul Scofield prisades för sitt skådespeleri, medan Joan Allen och Arthur Miller nominerades till Oscar för denna film.
50. Sinister (2012)
| Titel | Olycksbådande |
| Utgivningsår | 2012 |
| Titta tid | 110 min |
| Direktörer | Scott Derrickson |
| Kasta | Ethan Hawke, Juliet Rylance, James Ransone, Fred Thompson |
| Inrikes biljettkontor | 48,09 miljoner USD |
| IMDb-betyg | 6.8 |
| Metascore | 53 |
| Författare | Scott Derrickson |
| Musik av | Christopher Young |
| Kinematografi av | Christopher Norr |
| Kostym av | David Brisbin |
Sinister är en övernaturlig skräckfilm regisserad av Scott Derrickson. Robert Cargill hade en mardröm som inspirerade honom att skapa historien för Sinister.
Han arbetade tillsammans med Derrickson, som var med och skrev manuset och regisserade Sinister. En kriminalförfattare, Ellison Oswalt, forskar om ett mordfall där en hel familj hängdes och deras dotter försvann sedan dess.
För att hjälpa till med sitt fall flyttar han in sin familj i huset där morden ägde rum.
Som med alla bra skräckfilmer börjar han se konstiga ledtrådar och sevärdheter strax efteråt.
En natt hittar han en låda full med hemvideor på hans vind, lämnad kvar av den mördade familjen.
I dessa videor hittar Oswalt bevis på inte bara detta mord utan också en rad många fler mord som går tillbaka till 60-talet.
Sakta pussar han ihop vad som hände och finner att hans familj är nästa offer för en hednisk demon som heter Bughuul.
Filmen gick väldigt bra kommersiellt. Den fick beröm för en bra handling med bra skådespeleri och tillräckliga vändningar för att hålla oss engagerade och spända.
Men några kritiker ansåg att filmen använde onödiga hoppskräck som inte var unika.
49. Eden Lake (2008)
Eden Lake är en brittisk slasherfilm som har beskrivits som en huvtröjaskräck.
Den behandlar frågan om ungdomarnas rebelliska och olagliga beteende i början av 2000-talet.
Det tjänar på rädslan för den laglösa hoodie-bärande ungdomen. En skollärare, Jenny, och hennes pojkvän Steve åker på semester till en avlägsen engelsk skogbevuxen landsbygdsby.
Där möter de ett gäng unga människor som cyklar runt och stör lugnet och tystnaden på platsen.
När gänget stjäl deras tillhörigheter konfronterar Steve dem. I slagsmålet som följer förlorar Brett, gängledaren, sin hund.
Detta gör honom rasande att målsätta och tortera Steve och hans flickvän tills de dör. Filmen hittar den rätta balansen mellan slasher-skräck och gängbeteende utan att gå överbord.
Den hyllades av tidskriften Variety och kallade den en effektivt upprörande brittisk skräckfilm med thriller.
48. Nymphomaniac: Vol I (2013)
| Titel | Nymphomaniac: Vol. jag |
| Utgivningsår | 2013 |
| Titta tid | 117 min |
| Direktörer | Lars från Trier |
| Kasta | Charlotte Gainsbourg, Stellan, Stacy Martin, Shia LaBeouf |
| Inrikes biljettkontor | 0,79 miljoner USD |
| IMDb-betyg | 6.9 |
| Metascore | 64 |
| Författare | Lars från Trier |
| Musik av | Manuel Alberto Claro |
| Kinematografi av | Morten Højbjerg Jacob Secher Schulsinger |
| Kostym av | Alexander Scherer |
Nymphomaniac: Vol. I, är den första delen av den tvådelade filmen skriven och regisserad av Lars Von Trier.
Filmen var ursprungligen tänkt att vara en lång film med åtta kapitel som beskriver livet för en självdiagnostiserad nymfoman.
Det är en del av depressionstrilogin gjord av Von Trier. Filmen börjar med Seligman, en medelålders ungkarl, som hittar Joe, nymfomanen, misshandlad och blåslagen i en gränd.
Han tar hem henne, tar hand om hennes skador och frågar henne vad som har hänt. Till en början är Joe ovillig att prata om sitt liv men börjar sakta öppna sig.
Att se de olika dekorationerna, bilderna och föremålen utspridda runt huset påminner henne om de olika fallen av promiskuitet, och hon börjar berätta om dem.
Vi får en tydlig indikation på att Joe inte är nöjd med sitt liv, men vi börjar också förstå varför hennes sexberoende har kommit till denna punkt.
Filmen fick generöst beröm för att vara mörk, rolig, djärv, orädd och utmana oss på sitt eget sätt.
Filmen hade premiär på Berlins internationella filmfestival.
47. Taxidermy (2006)
Taxidermia är en samproduktion mellan Frankrike, Ungern och Österrike. Det är en mörk komedi-kroppsskräckfilm som ger en inblick i livet i Ungern efter andra världskriget fram till idag.
Filmen börjar under andra världskrigets era, där en militär ordningsman lever en deprimerande tillvaro där han är begränsad till att utföra snåla och otillfredsställande jobb för sin överordnade.
Hans enda flykt är hans fantasier som känns så verkliga att det slutar med att han befruktar sin överordnades fru.
När den har upptäckts avrättas ordningsvakten. Hans son växer upp med den överordnade som sin egen, och tränar i sporten speed-eating.
Han hoppas att det ska bli en olympisk sport, och hans sovjetiska tränare pressar honom hårt.
Även efter att hans son har fötts tränar han länge tills han blir överviktig.
I våra dagar är hans son en deprimerad konservator som tappar allt hopp om livet efter att hans föräldrar dör och balsamerar sig själv medan han lever.
Taxidermi beskrivs av en kritiker som surrealistisk och störande med sitt grafiska bildspråk. Det är svårt att titta på ibland men full av störande bilder och kvickhet.
46. Ändrade tillstånd (1980)
| Titel | Förändrade stater |
| Utgivningsår | 1980 |
| Titta tid | 102 min |
| Direktörer | Ken Russell |
| Kasta | William Hurt, Blair Brown, Bob Balaban, Charles Haid |
| Inrikes biljettkontor | $19,85 miljoner |
| IMDb-betyg | 6.9 |
| Metascore | 58 |
| Författare | Paddy Chayefsky |
| Musik av | John Corigliano |
| Kinematografi av | Jordan Cronenweth |
| Kostym av | Richard Macdonald |
Altered States är ett psykologiskt science fiction-drama som är baserat på en roman med samma namn, skriven av Paddy Chayefsky.
Senare in i filmen hade regissören och Chayefsky oenigheter som ledde till att han tog bort sitt namn från krediterna.
Dr. Jessup är en psykopatolog som utför experiment genom att beröva sensoriska input för att aktivera andra medvetandetillstånd.
Genom denna studie träffar han sin fru och bygger en familj. Vid ett tillfälle får han veta om en mexikansk stam som utövar delade hallucinatoriska tillstånd, och Dr Jessup åker dit för att uppleva det.
Det han lär sig av dem försöker han replikera i sitt labb med sina forskarkollegor.
De märker att Jessup genom experimentet går tillbaka mer och mer till en urform.
När han väl når det sista stadiet förvandlas han till en virvel av energi och kan inte tyckas återgå.
Filmen prisades för att vara utomordentligt vågad genom att förvirra tittarna med uppfinningsrika och aggressiva sensoriska input och pyroteknik.
Filmen uppnådde sin önskade effekt. Det var också den första filmen av William Hurt och Drew Barrymore.
45. Ichi the Killer (2001)
Ichi the Killer är en japansk actionfilm gjord av Takashi Miike. Filmen är baserad på en mangaserie med samma namn, skapad av Hideo Yamamoto.
Det handlar om Yakuza-mördarnas värld och tillsynsmän. En Yakuza-boss har försvunnit med en massa pengar, och hans gäng letar efter honom.
Yakuzas tillsynsman som är en sadomasochist leder sökandet. Efter några felaktiga ledtrådar och missar inser de att Jijii och hans psykotiska mördare Ichi ligger bakom försvinnandet.
Härifrån inleder The Enforcer och Ichi en jakt som blir allt mer brutal, våldsam och blodig.
Den sista uppgörelsen mellan dem närstrid verklig kamp, och hallucinationer. Filmen förbjöds i flera länder för att vara för blodig och våldsam med en grafisk skildring av grymhet.
När filmen visades på Toronto International Film Festival och Stockholm International filmfestival fick tittarna barfbags innan de gick in.
44. Gozu (2003)
Gozu är en annan japansk kriminal-skräck-komedifilm. Takashi Miike är också regissören för den här filmen.
Filmens titel, Gozu, betyder bokstavligen Cow's Head. Även den här filmen är genomsyrad av Yakuza-tillämparnas värld.
Filmen börjar med att Ozaki, en yakuza-mördare, beter sig oregelbundet på en restaurang och skjuter en chihuahua och hävdar att det är en attackhund.
Hans mentala instabilitet blir en skuld till mobbbossen, och han beordrar Minami att i hemlighet mörda honom.
På resan för att döda honom känner Minami ånger och är ovillig att döda sin bror.
Under en mellanlandning i en liten stad är Ozaki på väg att döda en kvinna, och Minami knuffar bort honom för att stoppa honom och av misstag dödar Ozaki.
Men kroppen försvinner, och en kvinna kommer i dess ställe som säger sig vara hans bror.
Konstigheten bara ökar därifrån. Filmen fick genomsnittliga recensioner. En kritiker sa att filmberättelsen inte är meningsfull, men när den ses på skärmen är den väldigt rolig och oroväckande bisarr.
Den nominerades på filmfestivalen i Cannes. Den vann också priser vid Bryssels internationella fantasyfilmfestival och Neuchâtel International Fantastic Film Festival.
43. Hellraiser (1987)
Hellraiser är en övernaturlig skräck, skriven och regisserad av Clive Barker. Den är baserad på den övernaturliga novellen skriven av Barker, The Hellbound Heart.
Filmen har gett upp till 9 uppföljare sedan den släpptes första gången 1987.
Frank är en depraverad och girig man som utövar övernaturliga ritualer i sitt barndomshem.
Som en del av det öppnar han en pussellåda som släpper lös en grupp demoner som heter Pinhead and the Cenobites.
De kräver ett blodsoffer för att befria Frank från sina klor. Så Frank lockar sin bror till hemmet.
Larry är en bra man, som flyttar in i huset med sin andra fru och dotter.
De börjar snart uppleva husets konstigheter och bevittna dessa demoniska varelser.
Frank har mutat Larrys fru för att ta in blodsoffret för att befria sig själv, och hon är redo att döda till och med Larry för det.
Kritiker har varit delade i sin åsikt om den här filmen. Under tiden i Storbritannien berömde Time Out London filmen och dess regissör för en bländande debutfilm och kallade filmen en intelligent, störande skräckfilm.
I USA uppgav The New York Times att skådespelarna i filmen verkade väldigt ointresserade och specialeffekterna var bra men fuktiga.
42. Mud (2005)
Noroi är en japansk skräckfilm som är gjord i en skendokumentär stil. Filmen är regisserad av och medskriven av Koji Shiraishi, och den följer forskningen av en dokumentärfilmare som undersöker de övernaturliga händelserna kring människors död och försvinnande.
Filmen börjar med en bild av en nedbränd byggnad av Masafumi Kobayashi, där kvarlevorna av hans fru Keiko finns.
Han har varit försvunnen sedan dess. I bilderna av hans senaste dokumentär som han arbetade på, ser vi honom undersöka en serie konstiga självmord och försvinnanden.
Medan han studerar ett av offren, hör han namnet på Kagutaba när innehavet börjar.
Han kollar lokalhistorikerna och finner att ordet Kagutaba syftar på en demon som inte utövades ordentligt.
De planerar att exorciera honom och verkar ha gjort det, men det kommer tillbaka.
Filmen fick beröm för den dokumentära filmstilen och manuset var utmärkt.
Utanför Japan fick filmen bara en begränsad release och den kan ses på streamingplattformen Shudder.
41. The Killing of a Sacred Deer (2017)
The Killing of a Sacred Deer är en psykologisk skräck skriven och regisserad av Yorgos Lanthimos.
T är baserad på den antika grekiska tragedin, Iphigenia in Aulis av Euripides. Dr. Steven Murphy är en känd kardiolog, som bor med sin fru och två barn, Kim och Bob.
Han blir vän med en ung pojke, Martin, som är son till en patient som dog för tio år sedan.
Till en början är Martin glad över att bli vän med Dr Murphy, och de besöker varandras familjer. En dag berättar Martin för honom att han är medveten om den verkliga orsaken bakom hans fars död.
Det berodde på Murphys försumlighet, därför borde han betala tillbaka med livet av en av hans familj.
Sedan förklarar han att om han inte betalar tillbaka kommer hans barn att bli förlamade i benen, sluta äta mat, blöda från ögonen och dö.
Pappan måste bestämma vilket barn han ska offra. Filmen tävlade på filmfestivalen i Cannes om Guldpalmen.
Det öppnade för, i allmänhet, positiva recensioner från alla kritiker. Filmen nominerades till många priser, bland annat vid filmfestivalen i Cannes, European Film Festival, Independent Spirit Awards, London Film Critics Circle och mer.
40.Tetsuo: The Iron Man (1989)
Tetsuo: The Iron Man är en cyberpunkskräck gjord av Shin-ya Tsukamoto i en underjordisk produktionsstil med låg budget.
Filmen fick en kultföljare för regissören för denna stil. Filmen är skriven, regisserad, redigerad och producerad av Tsukamoto.
En metallfetischist blir överkörd av en bil, utanför sin verkstad. Senare börjar en tjänsteman, konstigt nog, drömma om metallarbete och industri, han blir till och med jagad i en tunnelbana av en kvinna som har förvandlats till en mental zombie.
Hans mardröm blir mer läskig när arbetaren själv börjar förvandlas till metall.
Med sin metallkropp blir han Iron-man och träffar slutligen metallfetischisten. Det visar sig att Iron-man var ansvarig för fetischistens död, och tillsammans planerar de att förvandla hela staden till metall.
Filmen tilltalar en mycket nischad kategori av fans som älskar kroppsskräck. Den fick beröm för sitt trubbiga sinne för humor, hyperkinetiska känsla för pacing och förvrängd skådespelarstil.
39. Raw (2016)
Raw är ett franskt skräckdrama som kretsar kring initiationsceremonierna som väcker kannibalistiska begär.
Det är ett coming-of-age-drama om en familj av kannibaler. Filmen skrevs och regisserades av Julia Ducaumou.
Justine är en pålitlig vegetarian och hon går med på ett veterinärhögskola som hennes föräldrar träffade på, och till och med hennes syster studerar där.
Efter att ha gått med på kollegiet finns det en serie initieringsceremonier och en vecka av dis, där hon tvingas äta rått kött och bada i blod.
Även om Justine först är motvillig, tvingar hennes syster Alexia henne att delta. Den här ritualen väcker en smak för kött hos Justine, och hon inser sakta att hon inte bara älskar rått kött, utan också älskar mänskligt kött.
Hennes kannibalistiska tendenser stör henne tills hennes rumskamrat dödas och halväts. Filmen hade premiär på filmfestivalen i Cannes.
Där fick regissören, Ducaumou, mycket beröm för sin regi och manus. Vissa kritiker kallade filmen för blodig, men berömde den ändå.
38. Martyrs (2008)
Martyrs är en fransk-kanadensisk psykologisk skräck. Den har beskrivits som en ny era fransk skräckfilm, liknande filmer som Inside.
Filmen är skriven och regisserad av Pascal Laugier. Lucie misshandlas brutalt och plågas som barn i ett år av en hemlig organisation.
Efter att hon rymt placeras hon på ett barnhem. Här blir hon vän med Anna, som också blev misshandlad som barn.
Medan Anna kan behålla sitt förstånd trots misshandeln, blir Lucie offer för det och lider av upprepade mardrömmar och hallucinationer.
Slutligen spårar hon upp en familj som förövarna, och dödar dem alla, efter det tar hon livet av sig för att undkomma galenskapen.
När Anna sörjer henne, kidnappar en märklig grupp människor henne och avslöjar att de experimenterar på dem för att hitta livet efter dettas hemligheter genom att skapa martyrer genom tortyr.
Filmen beskrevs som grafisk tortyr, brutal, otäck, hemsk och inte i allas smak.
Andra kritiker sa att Martyrs är den enskilt mest splittande filmen som någonsin har visats på Cannes Marche du Film.
37. Hard Candy (2005)
| Titel | Hårt godis |
| Utgivningsår | 2005 |
| Titta tid | 104 min |
| Direktörer | David Slade |
| Kasta | Patrick Wilson, Elliot Page, Sandra Oh, Odessa Rae |
| Inrikes biljettkontor | 1,01 miljoner USD |
| IMDb-betyg | 7.1 |
| Metascore | 58 |
| Författare | Brian Nelson |
| Musik av | Harry Escot |
| Kinematografi av | Jo Williams |
| Kostym av | Jeremy Reed |
Hard Candy är en psykologisk skräck om en vigilante som hämnas på en pedofil.
Filmen hade premiär på Sundance filmfestival och fick positiva recensioner. En fjortonårig tjej, Hayley Stark, pratar med en 32-årig modefotograf, Jeff Kohlver, och går med på att träffa honom.
Efter att hon gått med på en fotografering drog hon Jeff och binder honom i köket.
Härifrån börjar skräcken för Jeff, när Hayley avslöjar att hon känner till hans pedofila beteende.
Jeff försöker på många sätt att frigöra sig själv, men blir alltid tillfångatagen igen. Han försöker mobba henne, skrämma henne, vädja till henne och mer för att säkerställa att han släpps, men alla försök misslyckas.
Filmen fick beröm för sina starka huvudprestationer. En kritiker sa att filmen var så bra att den stannade kvar hos oss långt efter att han lämnade teatern.
Den vann flera utmärkelser vid Sitges filmpriser, Phoenix filmkritikersamfundets utmärkelser, Austin Film Critics Association Awards och mer.
36. Kall fisk (2010)
Cold Fish är en japansk seriemördarfilm som regisserades av Sion Sono. Den är löst baserad på det verkliga mordfallet på Sekine Gen och Hiroko Kazama.
Nobuyuki Shatomo äger en butik för tropiska fiskar och bor med sin andra fru och dotter.
Hans dotter är rebellisk och misshandlar ofta sin styvmor. En dag åker hon på snatteri och pappan kallas in.
Medan chefen hotar att skicka barnet i fängelse, ingriper en beskyddare och sprider situationen.
Patronen bjuder fadern till sin tropiska fiskbutik som är större. Där träffar pappan sin första fru och hans problem börjar.
Han tvingas att samarbeta med beskyddaren som har några otrevliga hobbyer. Filmen är inspirerad av det verkliga mördarparet man och hustru, som dödade fyra personer.
Den hade premiär på filmfestivalen i Venedig och vann ett pris vid Fantastic Fest 2010.
35. Midsommar (2019)
| Titel | Midsommar |
| Utgivningsår | 2019 |
| Titta tid | 148 min |
| Direktörer | Ari Aster |
| Kasta | Florence Pugh, Jack Reynor, Vilhelm Blomgren, William Jackson Harper |
| Inrikes biljettkontor | 27,33 miljoner USD |
| IMDb-betyg | 7.1 |
| Metascore | 72 |
| Författare | Ari Aster |
| Musik av | Haxan-manteln |
| Kinematografi av | Pawel Pogorzelski |
| Kostym av | Henrik Svensson |
Midsommar är en folkskräck baserad på en skandinavisk hednisk ritual. Filmen använder en instabil relation i sin kärna och väver ritualen runt den för att skapa skräck med känslomässiga trauman.
Dani har en mycket traumatisk tid i livet med sin systers självmord och hennes föräldrars död.
I den här korsningen känner hon sig också främmande för sin pojkvän. När han planerar att åka på en resa till Sverige för att delta i en skandinavisk hednisk ritual, utan att informera Dani, har hon ett stort bråk.
Slutligen följer Dani med sin pojkvän och hans vänner till denna ritual. Festivalen börjar som en lycklig händelse och går sakta ner i fasa när alla andra gäster offras en efter en till sin hedniska gud.
Till slut måste Dani välja mellan sin pojkvän och en infödd för att bli det sista offret.
Filmen hyllades av alla kritiker och beskrevs som ambitiös, imponerande utformad och oroande.
Tidningen Variety beskrev filmen som beundransvärt konstig och tematiskt förvirrad nyfikenhet från en begåvad filmskapare.
34. Bone Tomahawk (2015)
| Titel | Bone Tomahawk |
| Utgivningsår | 2015 |
| Titta tid | 132 min |
| Direktörer | S. Craig Zahler |
| Kasta | Kurt Russell, Patrick Wilson, Matthew Fox, Richard Jenkins |
| Inrikes biljettkontor | --- |
| IMDb-betyg | 7.1 |
| Metascore | 72 |
| Författare | S. Craig Zahler |
| Musik av | Jeff Herriott S. Craig Zahler |
| Kinematografi av | Benji Bakshi |
| Kostym av | Freddy vapen |
Bone Tomahawk är en westernskräckfilm om en kannibalistisk indianstam. Filmen skrevs och regisserades av S. Craig Zahler. Filmen hade premiär på Fantastic Fest 2015. En inbrottstjuv får problem med lagen när en ställföreträdare anmäler honom till sheriffen.
Han tar dem med på en jakt över vildmarken och in på territoriet för en kannibalistisk stam som heter Troglodytes.
Dessa troglodyter tar läkarna som gisslan och tvingar staden och sheriffen att starta ett räddningsuppdrag.
Även om den vite mannen har överlägsen eldkraft, har indianerna fördelen av en koordinerad strejk och en bättre förståelse för land tillsammans med en grym och brutal drivkraft att döda.
Filmen fick positiva reaktioner från kritiker för sina grova skådespelartalanger och Zahlers regi.
Skådespelarna tyckte också om att göra filmen, särskilt Matthew Fox. Zahler uppgav att han medvetet höll filmens mystik så tvetydig som möjligt för att behålla mysteriet.
33. Audition (1999)
Audition är en japansk skräckfilm baserad på en roman med samma namn som Ryu Murakami.
Audition är en annan film av regissören Takashi Miike, som är känd för sin stil av skräckfilmskapande.
Shigeharu Aoyama är en änkeman, som på egen hand uppfostrade sin son, Shigehiko, efter sin frus död.
Nu när sonen är vuxen ber han sin pappa att gifta om sig och vara lycklig.
Shigeharus långvariga vän, Yasuhisa Yoshikawa är en filmproducent, och han föreslår att de ska genomföra falska auditions för att intervjua unga kvinnliga kandidater för honom hittills.
De håller med om planen och slutför på Asami Yamazaki, och Shigeharu är väldigt tagen av henne.
Efter en första dejt föreslår han äktenskap, och härifrån börjar hans tortyr. Asami är en svartsjuk psykotisk person som utsätter honom för brutal och grym tortyr.
Filmen hade premiär på Vancouver International Film Festival, och senare på Rotterdam International Film Festival.
Här vann den FIPRESCI-priset och KNF-priset. Den mottogs positivt av många av kritikerna i USA och Storbritannien.
32. Dogtooth (2009)
Dogtooth är ett annat psykologiskt drama av den grekiske regissören Yorgos Lanthimos. Han skrev filmen tillsammans med Efthymis Filipou.
Det var inspirerat av en diskussion han hade om hur långt en man skulle gå för att skydda sin familj.
Tre vuxna barn och deras föräldrar lever ett isolerat liv, där den vuxna sonen och två vuxna döttrar aldrig har satt sin fot utanför sin egendom.
Fadern är den enda personen som reser utanför husets sammansatta vägg, och hans kollega Christina är den enda utomstående som besöker dem.
Hon kommer för att återuppleva sonens sexuella drifter. Föräldrarna belönar gott beteende med godsaker och bestraffar olydnad med våldsam misshandel.
De skrämmer barnen psykiskt om en katts död och övertygar dem om att deras andra bror hade dött på grund av det.
Filmen fick mycket beröm av kritiker. Det var den första grekiska filmen på tio år som nominerades vid filmfestivalen i Cannes, och den vann Prix Un Certain Regard.
Den nominerades också för bästa utländska film vid Oscarsgalan.
31. Ring (1998)
Ringu är en japansk skräckfilm baserad på en roman med samma namn skriven av Koji Suzuki.
Filmen handlar om ett förbannat videoband som kommer att döda sina tittare inom en vecka efter att ha sett det.
En journalist för en tidning, Reiko Asakawa, undersökte nyheterna om ett förbannat videoband som kommer att döda tittarna inom en vecka efter att ha sett det.
För övrigt såg hennes systerdotter och hennes vänner också videon när de var på resa till Izu, och de dog alla av hjärtsvikt med en förskräckt blick i ansiktet.
För att undersöka historien tittade Reiko också på videon. Hon kopierar bandet och ger det till sin exman för att få hjälp med att lösa det.
De tittar båda på det och finner att damen i bandet är den synske, Shizuko Yamamura, som dog efter att förtalskommentarer gjorts om henne i media.
Hennes dotter Sadako är också en synsk, som mördades. De tävlar båda om att lösa förbannelsen innan de dör.
Filmen fick mycket beröm i västerländska medier, och den gjordes om på andra språk.
Filmen har också några uppföljare. Kritiker berömde filmen för att kombinera gamla folkdemoner och samtida moralisk panik för att skapa en skräckfilm för alla.
30. Natural Born Killers (1994)
| Titel | Natural Born Killers |
| Utgivningsår | 1994 |
| Titta tid | 118 min |
| Direktörer | Oliver Stone |
| Kasta | Woody Harrelson, Juliette Lewis, Tom Sizemore, Rodney Dangerfield |
| Inrikes biljettkontor | 50,28 miljoner USD |
| IMDb-betyg | 7.3 |
| Metascore | 74 |
| Författare | Quentin Tarantino |
| Musik av | Brent Lewis |
| Kinematografi av | Robert Richardson |
| Kostym av | Victor Kempster |
Natural Born Killers är en Oliver Stone-film som baserades på en berättelse av Quentin Tarantino.
Den ursprungliga berättelsen av Tarantino modifierades av Stone, och manusförfattaren, David Veloz, i en sådan utsträckning att Tarantino förnekade berättelsen.
Mickey och Mallory är två personer som utsatts för omfattande övergrepp i barndomen. De kopplade samman över sitt oroliga förflutna och blev förälskade och förvandlades till psykopater.
De turnerade runt i landet och dödade människor slumpmässigt, överallt där de gick. De började med Mallorys pappa, som misshandlade henne och dödade människor i alla städer och lämnade bara ett vittne till brottet.
När antalet kroppar ökade, tog nyhetsmedier tag i den här historien och började täcka dem i stor utsträckning.
I sin bråttom efter exklusiva berättelser sensationiserade vissa butiker deras övergrepp i barndomen och gjorde dem nästan till hjältar.
Gale, en skrupelfri nyhetsreporter, kontaktar och försöker bli berömmelse genom att få sin första personliga intervju.
Filmen blev en kommersiell framgång, men kritikerna hade väldigt starka åsikter om den.
Vissa berömde skådespeleriet, regi, berättelse och allt. Medan många tog med filmen på sin sämsta filmlista.
Filmen samlade en hel del kontroverser, med kritiker som ropade Stone för att skylla den amerikanska kulturen för sensationella nyheter för hans egna privata åsikter.
29. Enter The Void (2009)
Enter The Void är ett experimentellt drama som utspelar sig i Tokyo om en knarklangare som dog i en drogbyst. Filmen är skriven och regisserad av Gasper Noe, och den är filmad i Oscars förstapersonsperspektiv.
Filmen börjar med att Oscar går på en knarkaffär som egentligen var ett upplägg för att få honom arresterad.
Han dör i den efterföljande skjutningen, men eftersom han alltid är hög på den psykedeliska drogen DMT, fortsätter han att uppleva utomkroppsliga upplevelser även efter att han dör.
Resten av filmen är en blandning av hans utomkroppsliga upplevelser när han observerar sitt liv, och av de omkring honom.
På ett liknande sätt, som beskrivs i den tibetanska dödsboken, stannar hans själ kvar och upplever alla sorger från sin syster och vänner.
Filmen blev ett misslyckande på biljettkassan. Kritikerna var delade i sin åsikt, vissa ansåg att filmen var nyskapande och fängslande.
Andra tyckte att filmen var barnslig och tråkig.
28. Oåterkallelig (2002)
Irreversible är en fransk psykologisk thriller som skrevs och regisserades av Gaspard Noe. Filmen utspelar sig i omvänd kronologisk ordning, börjar med slutet när den tar sig fram mot början av berättelsen.
Marcus, Pierre och Alex är på väg till en fest. Alex är gravid med Marcus barn men var i ett förhållande med Pierre innan han dejtade Marcus.
Så båda männen älskar och bryr sig om Alex. På festen är hon upprörd över Marcus beteende och lämnar festen ifred.
På vägen blir hon brutalt våldtagen och slagen inom en tum av sitt liv av en hallick.
När Marcus och Pierre får reda på det blir de väldigt arga. De startar genast en egen utredning och spårar hallicken.
De går till hans klubb för att döda honom, och detta för oss till filmens öppningsscene.
Filmen tävlade om Guldpalmen på filmfestivalen i Cannes. På Stockholms internationella filmfestival vann den Bronshästen.
Men alla kritiker var inte imponerade av filmen. Kritikerna från Chicago Sun-Times tyckte att filmen var för våldsam och grym för att den inte gick att se.
Vissa tyckte också att det var homofobiskt.
27. Kim Bok-nam salinsageonui jeonmal (2010)
Kim Bok-Nam salinsageonui jeonmal är en sydkoreansk thriller. På engelska går filmen under namnet Bedeviled.
Filmen är regisserad av Jang Cheol-soo. Hae-won är en framgångsrik ensamstående kvinna som arbetar på en bank.
När hon blir vittne till ett mord och får problem på sin arbetsplats, tvingas hon ta semester.
Hae-won planerar att åka till en avlägsen ö där hennes morföräldrar bodde. Hon har en vän, Bok-Nam, som fortfarande håller kontakten med henne.
Efter att ha nått ön blir Hae-won chockad över att se läget. Bok-Nam är hela öns slav, och hon blir ständigt mobbad, misshandlad och antastad av sin egen familj.
Bok-Nam försökte fly flera gånger men misslyckades. När hon träffar Hae-won ber hon henne att hjälpa henne att fly, men Hae-won är likgiltig för hennes vädjanden och överger henne.
När hennes dotter dödas når Bok-Nam bristningsgränsen och hugger ner alla som förrådde henne.
Filmen var den första filmen av regissören Jang Cheol-soo, han arbetade med Kim Ki-Duk som sin regissörsassistent på några av sina filmer.
Filmen vann flera utmärkelser i Sydkorea för regi, skådespeleri och film.
26. Ärftlig (2018)
| Titel | Ärftlig |
| Utgivningsår | 2018 |
| Titta tid | 127 min |
| Direktörer | Ari Aster |
| Kasta | Toni Collette, Milly Shapiro, Gabriel Byrne, Alex Wolff |
| Inrikes biljettkontor | 44,07 miljoner USD |
| IMDb-betyg | 7.3 |
| Metascore | 87 |
| Författare | Ari Aster |
| Musik av | Colin Stetson |
| Kinematografi av | Pawel Pogorzelski |
| Kostym av | Grace Yun |
Hereditary är en psykologisk skräck skriven och regisserad av Ari Aster. Filmen hade premiär på Sundance filmfestival och fick kritiker och publikens godkännande.
Filmen börjar med begravningen av Ellen, Annies mamma. Vi får veta att Annie inte var nära sin mamma, men hon var nära Annies dotter Charlie.
När Annie söker sorgrådgivning kommer en stödgrupp fram till henne och börjar sakta sätta idéer i hennes huvud.
En natt går Annies son Peter på en fest med Charlie där hon får en allergisk reaktion mot nötter och dör på väg till sjukhuset.
Genom en rad missöden dör även hennes man. Detta släpper lös en demon, Paimon. Det är nu avslöjat att alla dessa händelser var förplanerade för att föra demonen till jorden.
Filmen var en kommersiell hit, och kritikerna var fulla av beröm för filmen.
En kritiker sa att filmen var oroande och förblev i deras sinne långt efter att de lämnade teatern.
25. Angst (1983)
Angst är en österrikisk skräckfilm som var löst inspirerad av Österrikes farligaste massmördare, Werner Knesek.
Filmen ansågs vara för våldsam och brutal 1983, och därför förbjöds den i de flesta europeiska länder.
En mördare släpps villkorligt fri från fängelset. När han strövar omkring på gatorna övervinns han av lusten att döda vid flera tillfällen.
Efter ett misslyckat försök att döda en taxichaufför flyr han till ett lantligt hem.
Han hittar en ung kvinna som bor med sin sjuka mamma och handikappade bror. Detta blir hans lekplats när han torterar och missbrukar dem.
Till slut, efter att ha dödat familjen, går han ut till matstället där han grips av polisen.
Han njuter av skräckblicken i åskådarnas ansikte när hans brott avslöjas.
Filmen var förbjuden i flera länder, men den fungerade som en inspiration för skräckfilmsregissörer från detta årtionde, som Gaspard Noe.
Filmen, musiken och framförandet av Erwin Leder fick mycket beröm av alla.
24. I Stand Alone (1998)
I Stand Alone är en fransk parallell biograf eller konstfilm som regisserades av Gaspard Noe.
Han skrev också manuset baserat på en tidigare kortfilm, Carne. Berättelsen handlar om en slaktare som har drabbats av en livstid av övergrepp, avslag, svek och besvikelse.
Han var en föräldralös som blev misshandlad av prästen som barn. I brist på bättre möjligheter blir han hästslaktare och efter hårt arbete startar han en egen butik.
Hans fru föder en dotter och överger dem båda. På grund av hans överbeskyddande natur och ilska, arresteras slaktaren och han förlorar sin butik och dotter.
Efter att ha släppts från fängelset jobbar han hårt igen och hittar kärleken, men hans flickvän sviker honom igen.
Efter att ha förlorat jobbet, och ständiga avslag från alla, blev han mentalt instabil. Filmen vann utmärkelser eftersom den valdes ut som John Waters favorit på Maryland Film Festival.
Den vann International Critics Week Award på filmfestivalen i Cannes. Filmen ingick också i det officiella urvalet på filmfestivaler i Telluride, Toronto, New York, Rotterdam, San Francisco och Sundance.
23. Eraserhead (1977)
| Titel | Eraserhead |
| Utgivningsår | 1977 |
| Titta tid | 89 min |
| Direktörer | David Lynch |
| Kasta | Jack Nance, Charlotte Stewart, Allen Joseph, Jeanne Bates |
| Inrikes biljettkontor | 7,00 miljoner USD |
| IMDb-betyg | 7.4 |
| Metascore | 87 |
| Författare | David Lynch |
| Musik av | David Lynch |
| Kinematografi av | Herbert Cardwell Frederick Elmes |
| Kostym av | David Lynch |
Eraserhead är en amerikansk surrealistisk skräckfilm. David Lynch skrev, regisserade, producerade, redigerade och arbetade till och med med musiken till denna film.
Den finansierades av American Film Institute, och den är inspelad i svart och vitt för att skapa stämningen.
Spencer har ett jobb på en fabrik där han arbetar som industriarbetare. Hans flickvän har fått ett barn nyligen, och båda tvingas att gifta sig med varandra.
Sedan flyttar flickvännen och bebisen in hos Spencer. Båda tillsammans klarar inte av att ta hand om barnet eftersom det vägrar äta något och gråter hela dagen.
Flickvännen lämnar barnet med Spencer och går därifrån. Han har svårt att ta hand om saker.
Allt ser ut att falla samman i livet eftersom tjejen på andra sidan hallen som han gillar är med någon annan.
Filmen blev en kommersiell framgång eftersom den spelades vid midnattskörningen i New York, San Francisco och mer.
Det blev en kultfilm, men många kritiker gav negativa recensioner. Vissa kallade det en sjuk film, medan en annan jämförde den med Lynchs nästa film och fördömde den.
22. Bad Boy Bubby (1993)
Bad Boy Bubby är en australisk film som är en svart komedi. Den är skriven, och regisserad av Rolf de Heer, den handlar om en mentalt instabil man som är 35 år gammal, och har hållits fången av sin mamma.
Buddy har bott hela sitt liv i ett eländigt hus med sin mamma, som är en religiös fanatiker.
Hon övertygar honom om att luften utanför är giftig och att Jesus kommer att slå honom om han går ut.
En dag när hans frånvarande far kommer tillbaka hånar han kompis och förödmjukar hans mentala tillstånd.
Fadern misshandlar honom och övertygar mamman att också misshandla honom. I raseri dödar Buddy dem båda och går ut ur huset.
Människorna utanför hånar och mobbar honom, men ett rockband tar emot honom. Buddy hjälper dem att ställa upp för sitt framträdande.
Senare träffar han Angel som han gillar och planerar att bo med henne. Filmen hade premiär på den 50:e Venedigs internationella filmfestival och vann Special Jury Award.
Den var en stor hit i Norge och har sedan dess byggt upp en kultföljare.
21. We Need To Talk About Kevin (2011)
| Titel | Vi måste prata om Kevin |
| Utgivningsår | 2011 |
| Titta tid | 112 min |
| Direktörer | Lynne Ramsay |
| Kasta | Tilda Swinton, John C. Reilly, Ezra Miller, Jasper Newell |
| Inrikes biljettkontor | $1,74 miljoner |
| IMDb-betyg | 7.5 |
| Metascore | 68 |
| Författare | Lynne Ramsay |
| Musik av | Jonny Greenwood |
| Kinematografi av | Seamus McGarvey |
| Kostym av | Judy Becker |
We Need To Talk About Kevin är en psykologisk thriller, regisserad av Lynne Ramsay. Filmen är baserad på en roman med samma namn, skriven av Lionel Shriver.
Eva är en reseskribent och hon är gift med Franklin. De har ett barn, Kevin, och Eva har svårt att anpassa sig till sin roll som mamma.
Hon är en motvillig mamma och kan inte få kontakt med Kevin. Kevin verkar också gråta mycket när han är runt Eva, och han är upprorisk mot allt som Eva gör.
Eva har ett andra barn Celia, som är en glad och glad tjej, och detta gör Kevin förbittrad av henne.
När han växer upp blir Kevin mer och mer våldsam och aggressiv kring Eva samtidigt som han låtsas vara lugn runt sin pappa.
Han förblindar sin syster på ena ögat, skjuter alla sina klasskamrater på gymmet och till slut dödar han sin pappa, och Celia också.
Han diagnostiseras som psykopat och skickas till fängelse. Filmen fick generellt positiva recensioner.
Den hade premiär på filmfestivalen i Cannes. Tilda Swinton, som spelar Eva, nominerades till en Golden Globe, Screen Actors Guild Award, en BAFTA för sin roll i filmen.
20. The Texas Chain Saw Massacre (1974)
| Titel | Motorsågsmassakern |
| Utgivningsår | 1974 |
| Titta tid | 83 min |
| Direktörer | Tobe Hooper |
| Kasta | Marilyn Burns, Edwin Neal, Allen Danziger, Paul A. Partain |
| Inrikes biljettkontor | 30,86 miljoner USD |
| IMDb-betyg | 7.5 |
| Metascore | 78 |
| Författare | Kim Henkel |
| Musik av | Wayne Bell |
| Kinematografi av | Daniel Pearl |
| Kostym av | VI. Barnes |
Texas Chain Saw Massacre är en slasher-film som skrevs, regisserades och producerades av Tobe Hooper.
Det publicerades som en händelse i verkligheten, men det var en till stor del fiktiv skildring av morden på Ed Gein.
En grupp tonåringar tar en roadtrip för att besöka sin farfars gamla hem och hans gravplats.
Längs vägen skjutsar de till en konstig liftare och stannar förbi för en måltid och bränsle.
På väg till hemmet stannar de till vid en gammal lada där en av vännerna dödas av Leatherface.
En efter en går var och en av vännerna in i byggnaderna eftersom den andra inte återvände, och finner ett fruktansvärt och fruktansvärt öde.
När det blir mörkt kommer även de två sista in och hittar en familj av kannibaler.
Den läskiga Leatherface-mannen klär ut sig till kvinna, och liftaren är också en del av familjen.
Filmen spelades in på en mycket begränsad budget med lokala, okända skådespelare. Eftersom filmen var väldigt grafisk och våldsam hade producenten svårt att få tag på distributörer.
Filmen visade sig dock vara en av de största framgångarna. Texas Chain Saw Massacre är listad som en av de mest inflytelserika skräckfilmerna genom tiderna.
19. Man biter hund (1992)
Man Bites Dog är en svart komedi av en belgisk regissör. Filmen skrevs, regisserades och producerades av Rémy Belvaux, André Bonzel och Benoît Poelvoorde.
De arbetade också på filmen som medredigerare, filmfotograf och skådespelare. Filmen gjordes i en skendokumentär stil.
Ett filmteam av en dokumentär planerar att ge en fluga på väggen vy av en seriemördare Ben.
Han är en charmig och kvick person som kan prata länge om vilket ämne som helst från morden han begår till arkitektur, poesi, till och med klassisk musik.
Filmteamet blir mer och mer involverade i hans personlighet. Ben tar med sig besättningen på alla sina grizzly och hemska mord som besättningen filmar och sänder.
Ben förklarar stolt hur och var han dödade sina offer och var han dumpade dem.
Det kommer en punkt då besättningen börjar hjälpa Ben i hans mord också. Filmen fick betyget NC-17 för alla hemska och blodiga mord.
Kritikerna berömde filmen mycket för att den kombinerar humor, charm och våld på ett mardrömslikt roligt sätt.
En annan kritiker sa att filmen var ett sjukt skämt och skrämmande, men det finns några som älskar sådana filmer.
18. Roliga spel (1997)
Funny Games är en österrikisk psykologisk thriller om ett par wienska män som torterar en familj med kränkande och sadistiska spel.
Filmen regisserades av Michael Heneke, som gjorde om den här filmen på engelska för amerikansk publik.
Filmen börjar med en förmögen familj som kommer till deras fritidshus. Georg, Anna och Georgie träffar sin granne Fred, som presenterar dem för Peter och Paul.
Strax efter introduktionen inkräktar både Peter och Paul på dem och ber om hjälp.
De slår sönder telefonen av misstag och dödar till och med familjens hund. Efter detta flyttar de helt in hos familjen och börjar tortera dem med sjuka och sadistiska lekar.
De bryter Georgs ben och när Georgie försöker fly skjuter de ihjäl honom. Av en slump träffar familjens vän Eva dem.
Detta ger mördarna deras nästa mål. Filmen gjordes om shot-by-shot på engelska med en amerikansk besättning.
Filmen visades på filmfestivalen i Cannes 1997.
17. The Skin I Live In (2011)
The Skin I Live In är en spansk psykologisk thriller som är baserad på den franska romanen Mygale, skriven av Thierry Jonquet.
Regissören för denna film är Pedro Almodovar. Robert Ledgard, en känd plastikkirurg, forskar om en innovativ ny konstgjord hud som heter GAL.
Det visas att han olagligt testat den på ett brännskadat offer, som han har hållit i sin avskilda herrgård.
På herrgården tas damen om hand av en ensam hushållerska, men hennes son kommer oväntat på besök och försöker överfalla henne.
Sonen dödas av läkaren och sakta avslöjas historien bakom den mystiske läkaren.
Vi finner att han har en lång berättelse om mord, död, sorg och psykiskt lidande i sitt liv.
Vi får också chockerande detaljer om identiteten på den brännskadade. Almodovar beskrev sin film som en skräck utan några skräck eller hoppskräck.
Filmen hade premiär på filmfestivalen i Cannes. Den vann BAFTA för bästa utländska film och 16 Goya-priser också.
16. Mysterious Skin (2004)
Mysterious Skin är en film som kommer i åldern som är baserad på romanen med samma namn, av Scott Heim.
Den är regisserad av Gregg Araki och den hade premiär på Venedigs internationella filmfestival.
Två unga pojkar, Neil och Brian spelar för den lilla ligan i deras hemstad. Båda utsätts för barnmisshandel i händerna på sin tränare och kommer ur det med olika resultat.
Medan båda pojkarna kommer från dysfunktionella familjer, hanterar de båda händelsen väldigt olika.
Neil blir en prostituerad utan förståelse för kärlek. Vid 18 möter han en klient som får honom att tänka om sin livsstil och förändra sig själv.
Brian å andra sidan har mörklagt händelsen från sitt minne och lider av återkommande näsblod och blackouts.
Som unga vuxna träffas både Neil och Brian och diskuterar den kvällen på ett sätt för att förena sitt förflutna.
Filmen fick betyget NC-17 för att ta itu med ämnen som pedofili och prostitution.
Kritiker har hävdat att om en pedofil skulle se filmen skulle han förstå den långtgående effekten av hans handlingar och skämmas.
15. Kocken, tjuven, hans fru och hennes älskare (1989)
The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover är ett kriminaldrama, skrivet och regisserat av Peter Greenaway.
Filmen är en brittisk produktion och har blivit känd för sitt grafiska våld och nakenhet.
Spica är en fruktad gangster, och han har tjänat mycket pengar. Han använder detta för att köpa ut en berömd fransk restaurang i England och besöker den ofta med sitt gäng gangsters.
Restaurangpersonalen och kocken är mycket missnöjda med det eftersom han driver bort kunder, och vinsterna minskar.
Tillsammans med gangstrarna besöker Spicas fru restaurangen dagligen, och hon är en mycket elegant och polerad kvinna.
Under sina besök träffar hon en annan beskyddare som är en reserverad bokhandelsägare. Gnistor slår och deras affär börjar med hjälp av restaurangpersonalen.
Men när Spica får nys om detta börjar tortyren. Filmen har kallats en kraftfull med ett romantiskt och kriminaldrama.
Det har djupt påverkat regissören Ari Aster med sin skildring och regi. Många kritiker menade att filmen finns kvar länge efter att den är slut.
14. Happiness (1998)
| Titel | Lycka |
| Utgivningsår | 1998 |
| Titta tid | 134 min |
| Direktörer | Todd Solondz |
| Kasta | Jane Adams, Jon Lovitz, Philip Seymour Hoffman, Dylan Baker |
| Inrikes biljettkontor | 2,81 miljoner USD |
| IMDb-betyg | 7.7 |
| Metascore | 81 |
| Författare | Todd Solondz |
| Musik av | Robbie Condor |
| Kinematografi av | Maryse Alberti |
| Kostym av | Therese DePrez |
Happiness är ett svartkomedidrama, skrivet och regisserat av Todd Solondz. Filmen hade premiär på filmfestivalen i Cannes och fick mycket beröm.
Filmen följer Jordans familjemedlemmars olyckliga liv och ger oss en kort titt på alla ouppfyllda förhoppningar och önskningar.
Trish är en till synes lyckligt gift kvinna med tre barn. Men snart avslöjas det att hennes man bakom hennes rygg ägnar sig åt pedofili.
Han fångas snart och Trish lämnar honom. Därefter träffar vi Helen, som är en framgångsrik författare, men hon känner att alla hennes beundrare bara gillar känslan av att älska henne, och ingen känner den riktiga personen hon är.
Den yngsta systern, Joy, är telefonförsäljare, lärare och i princip en riktningslös person. Hon blir alltid avvisad eller lämnad.
Filmen var kontroversiell för sitt tema med sexuell attraktion, pedofili, våldtäkt och ofredande, etc.
Ändå har många kritiker också kommit överens om att karaktärerna är vanligare och verkliga trots fördärvet som skildras.
13. Maskinisten (2004)
| Titel | Maskinisten |
| Utgivningsår | 2004 |
| Titta tid | 101 min |
| Direktörer | Brad Andersson |
| Kasta | Christian Bale, Jennifer Jason Leigh, Aitana Sánchez-Gijon, John Sharian |
| Inrikes biljettkontor | 1,08 miljoner USD |
| IMDb-betyg | 7.7 |
| Metascore | 61 |
| Författare | Scott Kosar |
| Musik av | Roque bad |
| Kinematografi av | Xavi Gimenez |
| Kostym av | Inigo Navarro |
The Machinist är en psykologisk thriller som regisserades av Brad Anderson. Filmen fick mycket publicitet för Christian Bales drastiska viktminskning för rollen som Trevor Reznik.
Men om vi ser förbi viktminskningen har filmen en mycket oroande historia.
Trevor Reznik är fabriksarbetare, han är maskinist och han är inte särskilt omtyckt av sina medarbetare.
Han lider av sömnlöshet och har inte sovit på ett år. När han arbetar orsakar han av misstag ett missöde som resulterar i att hans medarbetare tappar armen.
Reznik tror dock att det är misstaget av en ny arbetare som heter Ivan. Sakta får Reznik mer och mer problem på grund av Ivan och ingen verkar förstå.
Så han planerar att förfölja Ivan och bli av med killen. Ju mer han tittar in i honom, ser Reznik fler oroande saker.
Tills sanningen äntligen kommer fram. Filmen fick beröm för sin mörka psykologiska berättelse om en sömnlös man som är bunden av sin skuld och sin egen mentala blockering.
Framträdandet av Bale som Reznik gav tyngd åt rollen (ingen ordlek).
12. Deliverance (1972)
| Titel | Befrielse |
| Utgivningsår | 1972 |
| Titta tid | 109 min |
| Direktörer | John Boorman |
| Kasta | Jon Voight, Burt Reynolds, Ned Beatty, Ronny Cox |
| Inrikes biljettkontor | 7,06 miljoner USD |
| IMDb-betyg | 7.7 |
| Metascore | 80 |
| Författare | James Dickey |
| Musik av | Vilmos Zsigmond |
| Kinematografi av | Tom Priestley |
| Kostym av | Morris Hoffman |
Deliverance är en överlevnadsfilm som skrevs av James Dickey och regisserades av John Boorman.
Filmen är en berättelse om att överleva i det vilda och att göra vad som krävs för att ta sig ur vildmarken.
Fyra affärsmän planerar en utomhusresa för att njuta av forsarna i norra Georgia, av de fyra är Lewis och Ed erfarna i vandring och andra utomhusaktiviteter, medan Drew och Buddy och typiska stadsuppfödda män som aldrig har varit i naturen.
Den första delen av deras resa är smidig segling längs floden på två kanoter.
Trots att de kan hantera vildmarken har de fyra vännerna problem med lokalbefolkningen och bergsmännen.
När en av bergsmännen sodomiserar Drew och attackerar Ed, dödar de andra två vännerna dem.
Detta motarbetar gruppen och vännerna jagas ner för forsen. För att överleva måste de gräva djupt i sig själva.
Filmen var en kritisk och kommersiell hit. Den musikaliska duellen mellan Buddy och lokalbefolkningen var minnesvärd.
Grafiskt våld och sodomi var också landmärken. Filmen nominerades till tre Oscars, fem Golden Globe-priser och en New York Film Critics Circle-pris.
11. Den sjunde kontinenten (1989)
Den sjunde kontinenten är ett österrikiskt drama som skrevs av Michael Haneke och Johanna Teicht.
Filmen var Hanekes debut som regissör. Den berättar om de sista åren av en familj under de sista åren av 80-talet.
Vi ser en liten familj med Georg, Anna och deras dotter Eva gå igenom vardagen.
Georg är ingenjör och hans fru Eva är optiker och båda försörjer sig bekvämt och Eva är en ung flicka.
Även om de lever ett till synes normalt liv med knappt några större händelser eller bråk kan vi se att familjen inte är nöjd.
De går igenom de dagliga sysslorna på ett apatiskt sätt som nästan är robotiskt. De håller regelbunden korrespondens med sina morföräldrar för att hålla uppe utseendet.
En dag sa föräldrarna plötsligt upp sina jobb och tar ut alla sina besparingar under förevändning att de flyttar till Australien.
Men vad de gör härnäst är en fullständig chock. Filmen blev kritikerrosad i Österrike.
Det var också det officiella bidraget för bästa utländska film vid Oscarsgalan.
Den vann bronsleoparden vid Locarno International Film Festival.
10. Ansiktslösa ögon (1960)
Les Yeux Sans Visage är en fransk skräckfilm som är baserad på en roman med samma namn, skriven av Jean Redon.
Filmen är en samproduktion mellan Frankrike och Italien. Filmen släpptes i USA med namnet, The Horror Chamber Of Dr. Faustus. Dr. Genessier är en ledande plastikkirurg som lever med skulden att ha orsakat olyckan som vanställde hans dotter, Christianne.
Med hjälp av sin assistent Louise övertygar han världen om att Christianne dog och i hemlighet genomför han experiment för att ympa ett nytt ansikte åt henne.
Medan varje nytt ansikte som han ympar avvisas av Christiannes kropp, blir hon mer nedslagen och desillusionerad över sin fars förmåga.
Samtidigt saknas ett växande antal flickor, som i hemlighet har använts i detta experiment av läkaren.
Under produktionen var regissören mycket noga med att hålla de blodiga och ohyggliga detaljerna borta från inspelningen, på grund av granskningsnämnden, men publiken och kritikerna var bestörta över filmen.
År senare erkändes regissörens sanna konstnärliga geni och filmen prisades.
9. Jag såg djävulen (2010)
I Saw the Devil är en sydkoreansk actionthriller, regisserad av Kim Jee-Woon. Filmen visades på Sundance Film Festival och fick en begränsad premiär i USA.
Även för sitt R-betyg var regissören tvungen att göra sju klipp innan släppet. Jang Joo-Yun är gravid med Kim Soo-Hyuns barn, och han älskar henne djupt.
En natt, när han återvänder hem, blir Joo-Yun utsvävad av en seriemördare, Jang Kyung-Chul. Han attackerar henne brutalt, torterar och dödar henne och dumpar hennes kropp.
När Soo-Hyun får reda på det är han förkrossad. Eftersom han är NIS-ombud begär han att få ingå i utredningen.
Han hjälper dem att spåra seriemördaren, men han använder kunskapen för att regna ner helvetet och tortera honom.
Han fångar honom upprepade gånger, torterar honom och låter honom gå utan att göra slut på hans problem. Filmen har kritiserats för att vara för grafisk, våldsam och ohygglig.
Det tog tillbaka den framgångsrika arbetskombon av Kim Jee-Woon och Lee Byung-hun. De arbetade tidigare i A Bittersweet Life.
8. Nightcrawler (2014)
| Titel | Nightcrawler |
| Utgivningsår | 2014 |
| Titta tid | 117 min |
| Direktörer | Dan Gilroy |
| Kasta | Jake Gyllenhaal, Rene Russo, Bill Paxton, Riz Ahmed |
| Inrikes biljettkontor | 32,38 miljoner USD |
| IMDb-betyg | 7.8 |
| Metascore | 76 |
| Författare | Dan Gilroy |
| Musik av | James Newton Howard |
| Kinematografi av | Robert Elswit |
| Kostym av | Kevin Kavanaugh |
Nightcrawler är en amerikansk film. Det är en neo-noir-psykologisk thriller baserad på kriminaljournalistikens mördande värld.
Filmen är skriven och regisserad av Dan Gilroy i sin regidebut. Lou Bloom är en liten tjuv som bor i Los Angeles och drömmer om att göra det stort.
Eftersom inkomsterna är låga ger han sig in i kriminaljournalistikens värld, eller som de kallar det stringers.
Han följer polisens sirener och tar bilder av brottsplatser och offer etc och säljer dem till nyhetsprogram på bästa sändningstid.
Han får hjälp i sin strävan av Nina Romina från den lokala nyhetskanalen. Det som börjar som bevakning av brottsplatser, eskalerar snart till deltagande och till och med iscensättande av brott och huvudroller i den.
Snart suddas gränserna mellan etisk rapportering, brottslighet och brottslighet ut. Filmen nominerades till en Oscar för bästa originalmanus.
Många kritiker var överens om att filmen har mörka och tankeväckande spänningar. Jake Gyllenhaal fick särskilt beröm för sin rastlösa, eleganta och smidiga prestation.
7. Funeral Parade of Roses (1969)
Funeral Parade of Roses är en japansk konstfilm som är baserad på det hårda livet och kampen för homosexuella och transvestiter i Tokyo på 1960-talet.
Filmen skrevs och regisserades av Toshio Matsumoto. Filmen är en kombination av olika stilar av filmskapande som arthouse, dokumentär, experimentell film.
Eddie är ett transvestitbarn, som misshandlas av sin far. Han överger sedan Eddie och hans mamma för att klara sig själva.
Idag ser vi Eddie arbeta på en gaybar i Tokyo. Ägaren till baren har en hemlig affär med Eddie, till stor förtret för platsens madame.
Medan Eddie hoppas på att bli gaybarens madame, hoppas han också på ett bättre liv för transvestiter som han.
Han följer nära Guevaras verk, en avantgardistisk kortfilmare, som kräver förändring.
Filmen släpptes i USA 1970 och fick endast en begränsad utgivning.
Denna film sägs ha inspirerat Stanley Kubricks stil av filmskapande i hans film, The Clockwork Orange.
6. Psycho (1960)
| Titel | Psykopat |
| Utgivningsår | 1960 |
| Titta tid | 109 min |
| Direktörer | Alfred Hitchcock |
| Kasta | Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles, John Gavin |
| Inrikes biljettkontor | 32,00 miljoner USD |
| IMDb-betyg | 8.5 |
| Metascore | 97 |
| Författare | Josef Stefano |
| Musik av | Bernard Herrmann |
| Kinematografi av | John L. Russell |
| Kostym av | Robert Clatworthy Joseph Hurley |
Psycho är den mest kända Alfred Hitchcock-filmen. Det är en psykologisk kriminalthriller som baserades på en roman med samma namn, skriven av Robert Bloch.
Denna Hitchcock-film gjorde psykologiska problem och brott relaterade till psykiska problem mer acceptabla.
Norman Bates driver ett litet motell längs motorvägen och verkar leva med sin dominerande och svartsjuka mamma.
När Marion Crane förskingrar pengar från sin arbetsgivare och gömmer sig på motellet i Bates, dödas hon i sin dusch.
Bates verkar vara chockad och förvirrad, men han städar snabbt upp i röran och gör sig av med hennes kropp.
Senare kommer folk runt och letar efter Crane, inklusive polisen, en PI och Cranes familjemedlemmar.
De luras alla att tro att Mrs. Bates är en grinig gammal kvinna som mobbar sin son, Norman.
Till slut avslöjas det att Mrs Bates hade varit död i många år.
Psycho hyllas som en av de största Hollywood-filmerna genom tiderna. Den fick mycket beröm för starka framträdanden av skådespelarna och den smarta regin, men kameraarbetet och musikmusiken har lika mycket bidragit till filmens framgång.
5. Requiem for a Dream (2000)
| Titel | Requiem for a Dream |
| Utgivningsår | 2000 |
| Titta tid | 102 min |
| Direktörer | Darren Aronofsky |
| Kasta | Ellen Burstyn, Jared Leto, Jennifer Connelly, Marlon Wayans |
| Inrikes biljettkontor | 3,64 miljoner USD |
| IMDb-betyg | 8.3 |
| Metascore | 68 |
| Författare | Hubert Selby Jr. |
| Musik av | Clint Mansell |
| Kinematografi av | Matthew Libatique |
| Kostym av | James Chinlund |
Requiem for a Dream är ett psykologiskt drama som är baserat på en roman med samma namn skriven av Herbert Selby Jr.
Filmen regisserades av Darren Aronofsky och den fick mycket kritik. Berättelsen handlar om de destruktiva resultaten av missbruk i människors liv.
Harry Goldfarb är en ung man som drömmer om att öppna en klädbutik för sin flickvän Marions design.
Hans gode vän, Tyrone, stöder också hans idéer. Problemet är att Harry och Tyrone är heroinmissbrukare och de har inget sätt att kontrollera sitt missbruk.
De gör också Marion beroende av drogen och för att finansiera sin vana degraderar de var och en till ett nytt låg i sitt liv.
Medan Tyrone och Harry säljer droger och fastnar i drogbysten, vänder sig Marion till prostitution och glömmer sin dröm om att bli designer.
Vi ser en gradvis och smärtsam nedgång för var och en av dem från en ljus framtid till absolut ödeläggelse.
Filmen hade premiär på filmfestivalen i Cannes och fick positiva recensioner. Ellen Burstyn, som spelar Harrys mamma, nominerades till en Oscar för sin roll.
Regi, stil, skådespeleri, manus och musikaliska partitur var alla mycket hyllade.
4. Oldboy (2003)
Oldboy är en sydkoreansk neo-noir actionthriller. Den är baserad på den japanska mangaserien med samma namn, skapad av Garon Tsuchiyo.
Filmen regisserades av den berömda koreanske regissören Park Chan-wook som en del av Vengeance-trilogin.
Åh, Dae-Su är en affärsman som går ut och dricker och tappar koll på tiden och missar sin dotters födelsedagsfest.
Tråkigt nog blir han arresterad dagen efter och får inte önska henne innan han kidnappas.
Han hålls i ett privat fängelse i 15 år utan att veta varför han fördes bort.
Till slut, efter att ha fått en chans att fly, spårar han upp sin dotter och kidnapparen.
Under tiden hittar han kärleken i en servitris på en sushirestaurang, som hjälper honom att leta efter båda.
Efter en långdragen sökning och efter att ha dödat en som torterar en hel del människor, får Dae-soo reda på att hans dotter är servitrisen han älskar, och kidnapparen satte upp hela spelet för att tortera honom för ett gammalt svek.
Filmen hade internationell premiär på filmfestivalen i Cannes och fick många utmärkelser. Den listades som en av Quentin Tarantinos favoriter.
Filmen fick beröm för hur väl den skildrar djupet i det mänskliga hjärtat och känslor, både positiva och negativa.
3. Exorcisten (1973)
| Titel | Exorcisten |
| Utgivningsår | 1973 |
| Titta tid | 122 min |
| Direktörer | William Friedkin |
| Kasta | Ellen Burstyn, Max von Sydow, Linda Blair, Lee J. Cobb |
| Inrikes biljettkontor | 232,91 miljoner USD |
| IMDb-betyg | 8 |
| Metascore | 81 |
| Författare | William Peter Blatty |
| Musik av | Owen Roizman |
| Kinematografi av | Norman Gay Evan A. Lottman |
| Kostym av | John Robert Lloyd |
Exorcisten är en övernaturlig skräck som är baserad på en roman med samma namn, skriven av William Peter Blatty.
Romanen var en bästsäljare och den förvandlades till ett manus för regissören William Friedkin.
Chris MacNeil är en skådespelerska som arbetar i Washington på en film åt sin goda vän, Burke Dennings.
När Chris arbetar där märker Chris många udda beteendeförändringar hos hennes dotter Regan, som också blir fysiologiskt starkare.
Under en fest hemma hos henne ser Chriss Regan komma in och börja kommentera gästerna ohövligt och det slutar med att hon kissar själv.
Efter det får Regan ett antal tester för att utvärdera hennes hälsa och ingenting visar sig vara fel.
Till sist kontaktas fader Karras som är jesuitpräst för att se om Regan är besatt.
Medan hon pratar med far Karras börjar Regan prata baklänges och på olika språk, och hon hånar honom till och med.
Detta bekräftar hans rädsla och han tar in fader Merrin som är medveten om att demonen besatt Regan.
Filmen hade några barnsjukdomar med ingen av de stora skådespelarna som var villig att ta upp rollerna.
Produktionsbolaget, Warner Brothers, var missnöjda med valen av casting. Det inträffade också en stor brandolycka på uppsättningen som skadade Linda Blair och Ellen Burstyn.
Men filmen visade sig vara en stor hit och den anses vara en av de största skräckfilmerna som någonsin gjorts.
2. Se7en (1995)
| Titel | Se7en |
| Utgivningsår | nittonhundranittiofem |
| Titta tid | 127 min |
| Direktörer | David Fincher |
| Kasta | Morgan Freeman, Brad Pitt, Kevin Spacey, Andrew Kevin Walker |
| Inrikes biljettkontor | 100,13 miljoner USD |
| IMDb-betyg | 8.6 |
| Metascore | 65 |
| Författare | Andrew Kevin Walker |
| Musik av | Howard Shore |
| Kinematografi av | Darius Khondji |
| Kostym av | Arthur Max |
Seven (skriven stilistiskt som Se7en) är en David Fincher-film. Det är en neo-noir psykologisk kriminalthriller som skrevs av Andre Kevin Walker.
Löjtnant Somerset är en detektiv på polisavdelningen och kommer att gå i pension inom kort.
Han tilldelas ett fall av mord och detektiv Mills är hans partner. De har båda skapat en god vänskap och börjar utreda en seriemördare.
Hans mord täcker de sju dödssynderna och han predikar polisen genom dem. För frosseri dödar han en överviktig person genom att tvinga honom att äta tills magen spricker.
För girighet dödar han en försvarsadvokat genom att tvinga honom att äta ett halvt kilo av sitt eget kött.
Som stolthet vanställer han en modells ansikte allvarligt och övertygar henne att begå självmord. De mest oroande morden är dock hans försök till vrede och avund.
Filmen blev en stor kommersiell framgång. Även kritikerna var positiva till den chockerande brutala och smutsiga thrillern.
De spända framträdandena och blodiga specialeffekterna tillsammans med den spökande finalen gjorde filmen minnesvärd.
1. A Clockwork Orange (1971)
| Titel | En Clockwork Orange |
| Utgivningsår | 1971 |
| Titta tid | 136 min |
| Direktörer | Stanley Kubrick |
| Kasta | Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates, Warren Clarke |
| Inrikes biljettkontor | 6,21 miljoner USD |
| IMDb-betyg | 8.3 |
| Metascore | 77 |
| Författare | Stanley Kubrick |
| Musik av | John Alcott |
| Kinematografi av | Bill Butler |
| Kostym av | Russell Hagg Peter Sheilds |
Stanley Kubrick regisserade den dystopiska kriminalfilmen baserad på romanen A Clockwork Orange av Anthony Burgess.
Han anpassade boken till sin film och skildrade de brutala medel som antagits av ungdomsfängelset i rättvisans namn.
Alex är en asocial ungdomsbrottsling med en charmig och snygg personlighet. Han och hans gäng ägnar sig åt brutal och ohygglig tortyr och våldtäkt av flera offer.
När han blir förrådd av sitt gäng och arresterad av polisen skickas han till ungen.
Efter några års fängelse tar han en ny experimentell behandling som förmodligen skulle kunna bota hans benägenhet för våldtäkt och våld.
Han är psykologiskt betingad med hård behandling för att avvisa alla typer av våld. När hans behandling är avslutad frigörs han till samhället, där han inte har några vänner, familj eller stöd.
Hans tidigare brott isolerar honom och hans nuvarande situation gör honom sårbar för dem som söker hämnd.
A Clockwork Orange var kontroversiell på grund av dess skildring av grafiskt våld och den inspirerade många copycat-mördare.
Trots det fick den flera priser och nomineringar, inklusive fyra Oscarsnomineringar. Den infördes också i National Film Registry av Library of Congress.