Den här nya dokumentären kommer att förändra hur du ser på transrepresentation i Hollywood

Om du är trans är du van vid att bli missförstådd och ignorerad. Du är van att tvivla på dina tankar, dina minnen och om dina handlingar är riktiga eller felaktiga. Allt är uppe för debatt, även din identitet - speciellt när den identiteten råkar dyka upp på skärmen.

Hela mitt liv känner jag att jag har försökt förklara en film som inte existerade ännu, och den filmen skulle bli Avslöjande: Trans lever på skärmen , som har premiär på Netflix den 19 juni. När jag såg den dök tankar från mitt huvud upp utanför mig, i rösterna från människor som hade delat dem. Jag slutade aldrig gråta.

Regisserad och producerad av Sam Feder, Avslöjande är en omfattande titt på transrepresentation på duken från biofilmens tidigaste dagar till nutid. När han skapade en film om de ofta destruktiva, smärtsamma representationerna av transpersoner skapade av cis-regissörer och -skribenter, gjorde Feder ett val att prioritera minnen, upplevelser och observationer av hans skådespelare av transpersoner, aktivister, filmskapare och forskare när de väljer förutom vad som gjorde transfobiska filmer som Boys Don't Cry och Gråtspelet väva så stort i kulturminnet. Från Hitchcocks crossdressing-mördare till tondöva tv-program som Boom Buddies , Avslöjande tar på det hela med förödande känslomässig klarhet.

Filmens historia i sig är trans, som forskare i transgendervetenskap Susan Stryker förklarar: När de tidigaste filmskaparna i Hollywood kämpade för att skapa ett visuellt berättarspråk, hittade de ämnen som var slående visuella: män och kvinnor som bytte delar i tidiga Chaplin-komedier, och senare idén om transkroppar som bedrägerier och tredje aktens vändningar i filmer tycka om Klädd för att döda och När lammen tystnar .

På sätt och vis skapade Hollywood idén som vi som transpersoner har om oss själva innan vi ens får en chans att veta vem och vad vi är. Detta förs till hjärtskärande lättnad genom en serie intervjuer som avbryts med avgörande ögonblick i transrepresentation i film. Transmänniskor som skådespelerskan Laverne Cox, regissören Lilly Wachowski och skådespelaren Marquise Vilson reflekterar över de första filmerna de såg med uppenbara transkaraktärer, från En av killarna till Mitt liv i rosa — filmer som ofta bär på ett traumatiskt arv för transpersoner. Vad Avslöjande gör är vad de bästa dokumentärerna gör: Den bygger på viktiga föregångare (se: Celluloidgarderoben ) att berätta en historia som inte kunde berättas genom något annat medium. Som producenten Amy Scholder uttrycker det är det här en film som inte kan ses.

Det är också en film som måste ses av så många människor som möjligt om vi ska fortsätta kämpa för en värld som inte ser transpersoner som monster, rovdjur och filmiska skurkar. Nedan pratade jag med Scholder och Feder om deras långa resa för att göra filmen. En sak är säker: Avslöjande är bara början.

Jag ville ge trans- och icke-transpersoner mer sammanhang för att förstå dessa förändringar i vår kultur, historien och hur vi kom till denna punkt av synlighet, allt samtidigt som man tänker på att synlighet inte är målet. Det är ett medel till ett mål.'

Låt oss prata om hur du först tänkte ut den här filmen.

Fjäder: Vi vet alla att att titta på det förflutna hjälper oss att förstå nuet och planera bättre för framtiden. Det finns två dokumentärer som verkligen förändrade mitt förhållande till media och att förstå popkulturen: Vito Russos Celluloidgarderoben , om historien om homosexuella och lesbiska representation i film, och Marlon Riggs Etniska föreställningar , om historien om svart representation i film. Jag har alltid velat se den historien för transpersoner, med samma djup av kritik och analys och nyansering.

Jag befann mig 2014 och transsynligheten ökade. Det vanliga samhället talade om oss mer än någonsin tidigare. För vi har också sett om och om igen att när en marginaliserad gemenskap hamnar i rampljuset, uppstår en motreaktion. Jag ville ge trans- och icke-transpersoner mer sammanhang för att förstå dessa förändringar i vår kultur, historien och hur vi kom till denna punkt av synlighet, allt samtidigt som man tänker på att synlighet inte är målet. Det är ett medel till ett mål. Jag kände att det fanns mer i den här historien än vad allmänheten såg och pratade om. En stor del av den historien är synlighetens paradox: hur räknar vi med detta offentliga firande av ökad synlighet samtidigt som vi räknar med en ökning av socialt och lagstiftningsmässigt våld? Det var verkligen utgångspunkten.

Med Celluloidgarderoben och Etniska föreställningar , jag studerade verkligen hur de gjordes och pratade med några av personerna som hjälpte till att göra dem. De var båda baserade på böcker. Jag tänkte, OK, var är boken om transrepresentationens historia? Men det fanns ingen bok. Känner mig riktigt nervös över att skapa berättelsen och veta att det verkligen är etiskt osäkert att dokumentera vår historia, det första steget var att göra forskningsintervjuer med transpersoner som har arbetat på den ena sidan av kameran eller den andra — samla och prata om alla minnen som transpersoner har haft under sin livstid och vad deras minnen är av transrepresentation. Från forskning till distribution, transröster och perspektiv och minnen är helt centrerade.

Upplevde du att det var lättare att få finansiering och intresse för detta projekt efter 2014?

Fjäder: 2014 var när jag började resa med min andra film, vilket var Kate Bornstein är en queer och trevlig fara . Vid världspremiären av den filmen använde den queerfilmfestival som hade premiär mitt dödnamn. När jag såg att mitt felaktiga namn användes blev jag så störd av så många anledningar, inte bara transskäl. Och de skulle inte ändra på det! På en queer filmfestival! Jag var tvungen att [gå till sociala medier och göra lite ljud] för att äntligen få det ändrat. På queerfilmfestivaler fanns det inga badrum jag kände mig bekväm med att använda. Jag minns att jag behövde vara i en källare utan lås och att jag fick kissa och hålla dörren stängd samtidigt. Jag tror att jag fick, fram till 2014, kanske ett stipendium för alla filmer jag hade gjort vid den tiden. Under de senaste månaderna, innan vi skrev på med Netflix, var mycket av feedbacken vi fick när vi shoppade runt filmen: Åh, vi har redan en transfilm. Vi behöver inte en till.

Axel: Jag tror att skillnaden mellan pre-2014 och post- är att finansiärer och butiker var intresserade av att stödja ett projekt av det här slaget, och vi tävlade mot alla andra trans- eller HBTQ+-projekt. När vi väl hade något att visa stod det klart för vissa kloka finansiärer att det här skulle bli speciellt och att det skulle förändra spelet. När du väl ser det här materialet kan du inte ta bort det, särskilt när du ser det på denna mänskliga nivå eftersom du ser det genom skådespelarnas ögon. När du väl kommer in i den upplevelsen kan den verkligen få den typ av förändring som vi hoppas på.

Hollywood är där det kollektiva minnet vilar. För 80 % av människor som säger att de inte känner en transperson (åtminstone i Nordamerika), är de enda transpersoner de har kontakt med de de ser på film och TV. Så det blev väldigt tydligt att det måste vara utgångspunkten.

Hur kom du på den inte helt kronologiska strukturen?

Fjäder: Det var många provstenar som vi stötte på när vi samlade in materialet. När vi tittade på intervjuerna ville vi verkligen se dessa provstenar skära varandra och bygga på varandra. Samtidigt är hur vårt minne fungerar inte nödvändigtvis kronologiskt. Vi använde hur våra minnen fungerar som modell när vi berättar historien. Det finns mycket värde i att berätta saker kronologiskt, men jag trodde inte att det skulle vara det mest fängslande sättet att berätta den här historien. Vår film vilar på personliga berättelser.

Var det något du önskar att du hade gjort annorlunda eller redigerat annorlunda?

Fjäder: Jag skulle älska att träffa alla kreativa personer som känner att ett arbete är precis vad de ville att det skulle vara. Vi går alla runt, våra minnen finns inom oss, [och] det förflutna, nuet och framtiden finns inom oss samtidigt. Jag tror att vi hade ett snitt någon gång som var tre timmar långt. Det finns så mycket material som vi ville ha med. Det är så mycket vi ville ha och inte kunde få. Vi berörde inte transpersoner som är funktionshindrade alls; det finns så mycket mer att täcka. Jag kan inte vänta på att se hur folk visar dessa berättelser i framtiden.

Vad fick dig att välja att fokusera på amerikanska filmer?

Fjäder: När vi startade det här tänkte vi: Låt oss prata om alla medier! Särskilt som en indie doc-filmare, det var den värld jag kände. Och sedan när jag gjorde de här intervjuerna, är Hollywood det som dök upp om och om igen. Hollywood är där det kollektiva minnet vilar. För 80 % av människor som säger att de inte känner en transperson (åtminstone i Nordamerika), är de enda transpersoner de har kontakt med de de ser på film och TV. Så det blev väldigt tydligt att det måste vara utgångspunkten. Jag var tvungen att ägna tre år åt att komma ikapp med mainstream film och TV som jag hade vänt mig ifrån eftersom jag tyckte att det var så smärtsamt och störande. Vi skulle älska att skapa en dokuserie som kan utforska det här innehållet på så många andra sätt, och jag skulle älska att se folk göra det.

Intervjun har förtätats och redigerats för tydlighetens skull.