Möt Laurel Charleston, konstnären bakom Doja Cats virala modemånadslooks
Charlestons sminkmästerverk är inspirerade av jordgubbsbläckfisken, surrealistiska artister och mer.
Även om Doja Cat alltid har haft en mördande känsla för stil, tog hon verkligen sitt utseende till nästa nivå under modemånaden. Tillsammans med hennes nya blekta buzz, rapparens slående makeup-look - från kroppsfärg i guld till a Disney skurkvärdig beat — stal nästan showen från själva kläderna.
Det är tack vare Laurel Charleston , en transmakeupartist vars verk har prydt allt från omslaget till Harper's Bazaar Kazakstan , i tidningens första nummer med drag-tema, till trans TikTok-stjärnans ansikte Dylan Mulvaney . En flyktig rullning genom Charlestons Instagram avslöjar osannolika inspirationskällor, som ett smyckebelagt rosa ansikte inspirerad av jordgubbsbläckfisken (ja, som djuret) och verk av surrealistiska konstnärer gillar Joan Miro och René Magritte .
Doja Cat och Charleston verkar vara en match made in heaven - eller på Instagram, som Charleston berättar Dem . De två kopplade ihop via appen för några månader sedan, och Charleston säger att resten var historia. Hon beskrev processen bakom varje look som ett samarbete mellan henne själv, Doja, och rapparens stylist, Brett Alan Nelson. Den samarbetsandan är tydlig, med Charlestons skarpt konturerade former som perfekt komplimenterar Dojas designerpassningar.
Nedan, Dem pratade med Charleston via e-post om hennes historia med smink, hur hennes identitet informerar hennes praktik och vikten av att stödja transkonstnärer.
Instagram-innehåll
Detta innehåll kan också ses på webbplatsen det har sitt ursprung från.
När började din kärlek till smink?
Jag började upptäcka min kärlek till smink på college när jag studerade till orkester och operadirigent. Jag började dra på sidan 2016; det var samtidigt som jag började upptäcka min könsidentitet som transperson. Smink, även i de tidiga stadierna, tillät mig att uttrycka och upptäcka delar av mig själv som jag aldrig kunde i den klassiska musikvärlden.
Har du alltid målat kroppsfärg eller var det en gradvis utveckling i din praktik?
Jag har alltid gjort riktigt intensiv makeup, och redan från början ville jag att det skulle vara något helt annat än vad jag såg överallt annars i världen. Allt smink jag såg och konsumerade i media var hyperfeminint 'glam' som verkade vara skapat för den manliga blicken, och som aldrig gav genklang hos mig. Jag använde inte smink för att vara 'vacker', jag ville använda det för att uttrycka mig. Det är något med att använda ditt ansikte som en duk som ansluter direkt till din själ. Jag tror att det mänskliga ansiktet är det mest intima och unika medium vi kan måla på som konstnärer. Det finns några budskap vi bara kan få fram på den.
Med tillstånd av konstnären.
Ditt utseende är äkta konstverk och så originellt. Hur ser din kreativa process ut? Var hämtar du inspiration ifrån?
Ett av mina mål i livet är att visa världen att smink kan användas som en förlängning av modet. Det finns så många kraftfulla och oändliga möjligheter när det kommer till att använda smink som en förlängning av den konstnärliga visionen. Jag blir väldigt inspirerad av mönster, silhuetter, texturer och design. Jag älskar att titta på en modelook och låta fantasin flöda. Och när det väl blir tokigt börjar jag fundera på hur jag kan åstadkomma det med smink och gå därifrån.
Förmodligen omöjlig fråga, men har du en favoritlook/konstverk?
Gahhhh, det här är svårt, haha. Jag tror att min favoritlook från den senaste veckan var när jag målade svarta symmetriska handskar på Doja Cat för Mônot-showen. Men min favoritlook jag har målat på mig själv är fortfarande min Basquiat Skull-rekreation från 2020.
Med tillstånd av konstnären.
Hur påverkar din identitet ditt konstverk, om alls?
Tja, som jag sa tidigare, jag började använda smink samtidigt som jag först började upptäcka min transness. Innan jag gick på college och hade de där experimentella åren hörde jag aldrig ordet 'transgender' förut. När jag kom från en mycket liten stad på landsbygden tog det några år på college att bara skrapa på ytan av vem jag skulle bli.
Smink gav mig ursäkten jag behövde för att leka, se vad som kändes rätt och göra om igen. Det finns inget sätt att leka med identitet som är mer förlåtande än med smink. Du får sitta i avskildhet i ditt rum, stöka till, torka av det och göra om allt igen utan någon press eller påverkan utifrån. Det gjorde att jag kunde skapa en identitet i både mig själv och min konst. Och på grund av det kommer min sminkkonst alltid att vara naturligt kopplad till vem jag är.
Med tillstånd av konstnären.
Du är även curator och digital konstnär. Kan du berätta lite om det arbetet?
ja! Den digitala konstplattformen och marknadsplatsen SuperRare kontaktade mig redan i april för att kuratera en show för deras gallerirum i Soho. Mitt sinne och hjärta gick omedelbart till min transgemenskap; Jag kurerade en show med 11 transpersoner, icke-binära och genuskonforma artister från hela världen och kallade den SuperTrans.
Denna show var en hyllning till könsvariationer inom konst och visade upp konstnärer som omdefinierar gränserna för sitt hantverk och driver sina områden framåt. Den innehöll artister som @Cyshimi (nagelkonst), @occulted (3D-design), @occurrences (digital grafik) och @brianvu (smink och fotografi). Att sätta ihop den här showen och föra samman dessa otroliga artister i ett utrymme är fortfarande en av de största nöjena i mitt liv. Under hela denna process fick jag kontakt med dessa artister och ta reda på så mycket om deras bakgrund och identiteter. Konst kan verkligen föra samman samhällen och visa den makt vi har som ett kollektiv oavsett var vi befinner oss i världen; SuperTrans var inget undantag.
Instagram-innehåll
Detta innehåll kan också ses på webbplatsen det har sitt ursprung från.
Du är en stor anhängare av transartister. Vad skulle du säga till nya transkonstnärer som hoppas kunna nå dit du är?
Ta ett steg tillbaka från din konst och försök se vad det är som du gör annorlunda än andra människor; identifiera vad som gör dig och din konst unika. Som transpersoner tvingas vi navigera genom den här världen annorlunda än alla andra och på grund av det kommer vår konst alltid att vara unik, speciell för oss och vår identitet.
När du väl ser vad det är som gör din konst unik, sträva efter det 100 gånger svårare. Det är det som kommer att skilja dig från andra människor i din bransch och är det som gör din konst ovärderlig.
Ta tid och energi att investera i dig själv, i din kreativa vision och hitta gemenskap när du kan. Twitter har varit en plats där jag kan identifiera och få kontakt med transartister från hela världen på sätt som jag aldrig kunde. Det är så inspirerande hur vi kan hoppa över en hel kontinent med en knapptryckning och se vad andra otroliga transartister hittar på.
Var nyfiken och vet att hemligheten till framgång inte är någon hemlighet, den visas framför dig 24/7. Om det finns en artist du gillar och respekterar, gå till deras profil och se vem de följer, se vem som inspirerar dem. Gå till deras Twitter och se vilken annan konst de gillar! Gör en djupdykning och hitta din inspiration och gemenskap. Hur giftigt internet än kan vara, kan det vara ett verktyg som vi kan använda för att bygga gemenskap och stödja varandra.
Intervjun har förtätats och redigerats för tydlighetens skull.