Hyd är bevis Popmusik kan vara en form av vård

Jag videochattar med musikern Hayden Dunham när mitt i meningen krossas ett glas ur ramen, till synes spontant. Dunham är inte fasad. Ett glas krossades bara, säger de sakligt till mig. Det är väldigt spännande - lite vackert också, fortsätter de, som om de noterar rummets energi för sig själva på något osynligt mentalt anteckningsblock. Sedan fortsätter de precis där de slutade och beskriver innebörden av deras sång Ingen skugga och de typer av kopplingar man kan hitta i totalt mörker.

Energier, utrymmen, material, vibbar - dessa är alla integrerade i Dunhams verk, som överbryggar musik, performance, bildkonst och mer. I nästan en timme har vi pratat om allt från hur syntetiska polymerer underlättar mänskligt självuttryck till deras kärlek till icke-verbal kommunikation, och jag har kommit att uppskatta Dunhams okonventionella perspektiv på nästan allt. För dem är energin i ett rum eller de fysiska egenskaperna hos ett ämne alla sammanlänkade delar av ett större konstprojekt, ett som främjar omsorg om individen för att skapa en genomgripande social förändring.

Det är mer vettigt när man överväger deras karriär hittills; Dunham är kanske mest känd som liveavatar för musik- och konstprojektet som kallas QT , som de skapade tillsammans med PC Music-etikettchefen A.G. Cook och det sena produktionsgeniet SOPHIE . Samarbetspartnerns unika spår, Hej QT blev en centrumpunkt för den tidiga till mitten av augusti-explosionen av hyperpop, som fortsätter i snabb takt.

Nuförtiden skapar Dunham frodig, maximalistisk elektropop under namnet Hyd, och släpper en självbetitlad EP idag, den 5 november, som är lika ljudmässigt äventyrlig som deras tidigare verk.

Producerad av Cook, alt-pop-superstjärnan Caroline Polachek och Charli XCX-samarbetspartnern umru, Hyd är fylld av ljud som överbryggar naturliga och konstgjorda sfärer. På Skin to Skin, en bråkig, knäpp, godispop-snällare, kommer du att höra tunga andetag vid sidan av varvtalet på en bilmotor, och sång från Dunham som nästan låter som ASMR, som framkallar en öronbrännande, otroligt taktil reaktion. På andra ställen skapar EP:n cyborgiska ögonblick med ett glittrat Prince-inspirerat gitarrsolo, och i The One förvandlar en utomjordisk autotune Dunhams texter till en kakofonisk melodi.

I en värld där alltför många av oss känner sig desorienterade i en vindkanal av turbulens, som Dunham uttrycker det, uppmuntrar Hyds musik lyssnare att grunda sig i sin fysiska koppling till världen, förstå sig själva i en psykisk mening och använda sina samhällen och självkännedom för att återuppbygga vårt samhälle.

Nedan, inför releasen av Hyd , chattade Dunham med dem. om queer längtan, att arbeta med en fysiker på deras liveshow och deras debut-EP.

Bilden kan innehålla Människa Person Nyfödd Babyblöjmöbler Sova Sömn och säng

Eve Fowler

Vad tror du är den samlande tråden i din EP?

EP är ett ekosystem som verkligen stödjer förkroppsligande, acceptans och handling. Börjar med No Shadow, EP:n rör sig genom en praktik av förkroppsligande. Det här spåret är en påminnelse om att vi alla är sammankopplade genom system som finns runt omkring oss som solen och månen. Det handlar om praktiken att komma tillbaka in i min kropp, till en plats för anslutning. Detta flyttar in i Skin to Skin, som är en väldigt visceral instigning i bilen, vi kör ögonblick. När jag lyssnar på den känner jag min kropp direkt. När jag sjunger The Look on Your Face känner jag det i botten av mig. Så mycket av den låten för mig handlar om att acceptera förlust, släppa taget och lita på. Slutligen, The One är en call-in och det handlar om byrå. Det är du som ska ändra de system som vi ärver. Ingen annan kommer att göra det. Du måste bryta ner den, bygga om den, flytta den till en annan riktning.

Vilka är de föråldrade systemen du pratar om att förstöra? Hur ser ombyggnaden ut för dig?

Vad det försvinner ifrån är disassociation, att känna sig frånkopplad. Så mycket om den här tiden som vi lever i har varit de extraordinära mängderna information och känslan verkligen desorienterad i en vindkanal av turbulens. Hur ombyggnad ser ut för mig är förkroppsligande och vad förkroppsligande känns som är att vara kopplad till dig själv och även till ditt ekosystem. Det är en känsla av att bli stöttad och fasthållen. Det är att lyssna, inte prata. Så mycket information känns och lagras inuti våra kroppar. Jag tror verkligen på att arbeta i mikroskala för att få makroeffekt.

På Skin to Skin blandar du syntetiserade överdrivna popljud med taktila ASMR organiska ögonblick. Kan du prata med det?

Jag tror att det finns ett samband mellan naturen och den syntetiska världen som är integrerad. Silikon, kollagen och alla dessa nya material som har utvecklats för att hjälpa oss att bli mer förkroppsligade är alla en del av samma system.Skin to Skin skrev jag med Caroline Polachek. Vi har känt varandra sedan vi var 17. När vi umgås är det som att gå på rodeo. Det är ett tufft ridögonblick. Caroline och jag har verkligen olika sätt att andas. Hennes stämband är så specifika och speciella i sättet de arbetar med luft. Jag tror att de två sakerna krockade i den här låten och det är vad du hör.

Medan vi är inne på ämnet, kan du dyka djupare in i innebörden av hud mot hud?

Banan handlar om längtan. Det handlar så mycket om vilka termer som är för intimitet och närhet i ett queert vård-ekosystem. Jag kom ut när jag var 15 i Texas. Jag var verkligen omsluten och uppfostrad av queera äldste, som tog på mig och verkligen stärkte mig, stärkte mig. Det finns en lyrik kan du smälta den isen? Det är en riktigt djup fråga som människor nära mig ställs eftersom jag kan vara ganska svår att komma åt, även för mig själv. Det är kopplat till en större fråga: Vad behöver var och en av oss för att känna oss hjälpta här? Det är tuff terräng som vi alla navigerar bredvid varandra. Jag ville verkligen att Skin to Skin skulle vara ett stöd för att skapa dina egna villkor i den här världen så att vi kan skapa en ny värld tillsammans.

Innehåll

Detta innehåll kan också ses på webbplatsen det har sitt ursprung från.

Din EP förbinder en futuristisk vision genom ljud och mänsklighet genom ord. Jag kan höra det särskilt i The Look on Your Face, med dess teman om sorg och acceptans. Kan du prata med det?

För mig handlar The Look on Your Face om avslag vilket är något som är så insnärjd i alla våra upplevelser av queerness. Där jag växte upp fanns det inget utrymme för mig, ens att bara existera var i sig konfronterande. Låten handlar också om förlust, acceptans och att försöka hitta ett sätt att fortsätta bland att misslyckas med att ansluta, förstå och assimilera. Jag har alltid varit neurodivergent så assimilering var något jag blev ombedd att göra mycket. Det gör jag inte längre.

Vi kan inte prata om framtiden utan att erkänna det förflutna. Det som är så fantastiskt med queer historia är att så mycket av där vi är nu ärvde vi på grund av andra människor som verkligen konfronterade system och bröt ner dem. Det är egentligen en fråga om hur man närmar sig ett system och ändrar det? För mig är förkroppsligande, empati och nya vårdsystem vägen.

Jag har alltid varit neurodivergent så assimilering var något jag blev ombedd att göra mycket. Det gör jag inte längre.

Skulle du kunna prata om att arbeta med producenten A.G. Cook?

Jag tänker på det ögonblick då jag skrev The Look on Your Face med A.G. Vi kommunicerar båda icke verbalt och spenderar mycket tid på att sitta i tysthet tillsammans och lyssna på varandra på nya sätt som är relaterade till känslor, inte ord. Men då kommer jag att säga: 'Låt oss få en fenix, vilket betyder att förvandla nu. Vi måste ta med eld och vatten så att vi från askan kan överskrida detta utrymme som vi befinner oss i. När en brand träffar en skog och allt blir till aska, bäddas frön in i den askan som information för nästa trädgårds tillväxt. Det är där denna EP bor.

SOPHIE SOPHIE visade oss vägen Den visionära producentens orubbliga vision tänjde på popmusikens gränser och visade mig att självacceptans var möjlig. Visa berättelse

Finns det ett samband mellan din bildkonst och din musik?

För mig hänger allt ihop. Jag blev väldigt förtjust i popmusik eftersom man kan konsolidera väldigt komplexa idéer till en tre minuter lång ljudbild som förändrar hur någon känner. Jag lyssnar på musik för att ändra min energiska frekvens. Jag använder musik som en katalysator. Det är allt material för mig. Musik är ett material, silikon är ett annat, glas är ett annat och min kropp är en annan. Alla dessa hänger ihop och i slutändan är jag verkligen intresserad av att integrera dem alla.

Hur påverkade ditt projekt med A.G. Cook och Sophie, QT musiken du gör nu? Finns det en genomgående linje?

QT är en energisk frekvens och ett kommunikationsmaterial. Jag är så tacksam över att ha varit i de typer av vårdsystem som jag var i vid den tiden. Jag levde bara på ett väldigt specifikt sätt på den tiden. Jag hade fem olika namn och jag hade så många olika sätt att vara och jag tror att jag verkligen var intresserad av att driva på vad det innebär att vara i en kropp och kroppen som innehavare av idéer. Det är svårt för mig eftersom jag inte riktigt kan prata om QT utan att prata om min relation med Sophie, som jag inte känner mig redo att prata om. Det är utmanande eftersom det handlar så mycket om frekvensen av kärlek som djupt brydde sig om mig.

Det är allt material för mig. Musik är ett material, silikon är ett annat, glas är ett annat och min kropp är en annan.

Du skrev No Shadow under en tid då du hade tappat synen. Vad lärde du dig under den perioden om dig själv och andra?

När jag först var i totalt mörker var jag väldigt rädd eftersom jag inte kunde ta hand om mig själv. Det var en enorm anpassningsperiod till att lyssna annorlunda och konfrontera rädsla. Alla mina ex gick in i min studio och de samordnade alla tillsammans, de turades om att laga mat och göra allt för mig. Det är det mest älskade, omhändertagna och hållna jag någonsin känt. Det var verkligen ett bevis på queera vårdekosystem. Det var en otrolig tid.

När No Shadow skrevs började min syn komma tillbaka, men den var bara tillbaka i 15 minuter om dagen. A.G och Caroline, som skrev låten med mig, vi var alla i samma studio i London och jag var tvungen att ånga ögonen varannan timme. Jag bodde hemma hos A.G och alla brydde sig om mig och jag hade en idé till låten. Processen att sjunga innebar mycket att lyssna och hålla texter i min mun, vilket var annorlunda. Det var en verkligen otrolig upplevelse och också en som kändes sammankopplande. Det var en otrolig present för mig.

Vad är din filosofi om prestation? Vad vill du visa oss?

Min favoritterräng att arbeta i är prestationsområdet eftersom det är så upplevelserikt och påverkan är så djupt kännbar. Att uppträda innebär att skapa en frekvens med min kropp, rörelse, doft och ljud. Det senaste framträdandet jag gjorde med det här materialet var i New York. Det var väldigt högt upp på en byggnad som jag var spänd och upphängd från när jag satt på kanten och sjöng. Jag kände att jag sjöng från botten av marken, uppåt. Istället för att flytta luft runt mitt huvud eller mina lungor, kom den från riktigt djupt ner i jorden.

Jag har arbetat med en fysiker som heter Isaac Cohen för att arbeta med delar av liveshowen. För denna EP kommer många av föreställningarna att vara i riktigt specifika mineralsammansättningar. I Death Valley, i en trädgård i London, i lavafält, på platser som uppmärksammas av musiken. Jag vill att det ska placeras i en känsla, kontra ett koncept. Det är egentligen frågan: hur kan du skapa något tillfälligt som är grundat på detta jordiska plan som känns hjärtat expansivt, vilt och känslomässigt?

Denna konversation har redigerats för längd och tydlighet.