Hip-Hop-stil

Hip-Hop-stil

Från gangster till hipster: utvecklingen av hiphop-stil

Sida 1 av 4 Klicka här för att följa AskMen Fashion på Twitter .

När rapparen Lil Wayne gick in på MTV Video Music Awards-scenen i år satte han tungor och tweets med sin snygga, safariinspirerade byxa. Kritiker och fans pannade till stor del Weezy's Tripp NYC skinny jeans (jeans, inte jeggings). Bortsett från det faktum att de inte lämnade något åt ​​fantasin under ekvatorn, tekniskt sett var de det kvinnor jeans. Hip-hops största artist hade i huvudsak korsklädd sig på nationell tv. Till skillnad från andra aspekter av underhållning har hiphop traditionellt varit hyperkritisk för könsböjning, förutom komisk lättnad som Eminem som bär en klänning för att håna Britney Spears i musikvideon till The Real Slim Shady. Skriket var alltså förståeligt enormt: Hade Lil Wayne blivit mjuk? Vad var nästa: Rappare som tappade det i kilter?



Kanske en dag, men Wayne var långt ifrån mjuk. I själva verket var han rätt på punkt.

Bilden här: Lil Wayne uppträder vid MTV Music Awards 2011 i jeans för kvinnor.
Lil Wayne - Kredit: Getty ImagesHip-hop-stil har alltid varit genomsyrad av ett ideal för urban maskulinitet, med rappare som sträcker sig mycket för att utstråla machismo och power. Som föreställningen om vad manlighet är - kalla det så ' Jag vet inte vad' eller det mer vardagliga 'swag' - har förändrats genom tiden, så har den acceptabla bilden av hur en rappare ska se ut. Wayne reflekterade bara den nuvarande frisinnade etos där stilar blöder i varandra och en man utövar sitt inflytande genom individualism. Streetwear maven Big Sean sammanfattade den bekymmerslösa filosofin för oss tidigare i år: När du är en trendsättare istället för att följa trenderna, ger du verkligen ingen f * ck om någonting.





För att förstå hur vi kom till den här punkten, doppade vi in ​​i våra arkiv för att undersöka en kort historia av hiphopens mest inflytelserika utseende och de underliggande uppfattningarna om den manliga identiteten som drev dem från kvarteret till banan.



Återförsäljare & B-pojkar: Sent på 70- till mitten av 80-talet

Manlig identitet: Återförsäljare satt ovanpå den drogdrivna ekonomin och fungerade som förebilder för män som växte upp i innerstaden. Detta, tillsammans med silhuetten av den populära B-Boy-manen, skapade den tidiga modenormen.

Hip-hop-stil börjar vid födelseplatsen för själva kulturen, i södra Bronx, mitt i Reagan-era-politik och början av sprickepidemin. Dessa förhållanden skapade mikroekonomier i innerstaden där narkotikahandlare som Harlems Azie Faison representerade toppen av rikedom och makt för unga män. Återförsäljarnas val av klänning - stora guldkedjekedjor (kallade dookiekedjor för sitt utseende), Kangolhattar, Modern Creation Munich-läder och designermärken som Louis Vuitton och Gucci - representerade framgång i gettot. Tidiga artister, från LL Cool J till Big Daddy Kane, ville efterlikna samma personligheter som var större än livet när de skapade sina scenbilder.

Intressant nog var äktheten hos varumärkena inte lika viktigt som dess väsen under denna tid. En slags designer, Dapper Dan, startade berömt sitt eget stugaföretag i Harlem genom att skapa anpassade bitar för rappare med färgrutor av exklusiva logotyper från lyxiga plaggväskor för att göra allt från jackor till kostymer. Det unika och flagrant (som verkligen trodde att Gucci gjorde svarta och gulda träningsoveraller?) Gjorde det möjligt för Dan att ta ut höga priser. Brant, även efter dagens standard enligt DEFinition: Konst och design av hiphop av Cey Adams och Bill Adler: 1 200 dollar för en 'Fendi' -dräkt, 1 400 dollar för 'Louis Vuitton' och 1 500 dollar för 'Gucci.'



Hur Run-D.M.C. ändrat hiphop-stil, nästa ...

Nästa sida