Guccis flashiga jubileumsshow innehöll en pärm

På tisdagen presenterade Gucci Love Parade på Hollywood Boulevard i Los Angeles. Showen tjänade till att fira varumärkets hundraårsjubileum och, på ett mer personligt sätt, kreativa regissören Alessandro Micheles mamma, som brukade arbeta i filmindustrin och som Michele säger gav honom en dyrkan av skönhet genom berättelser om drömfabriken i Hollywood.



För showen parallelliserade Michele Hollywood med sin kärlek till den klassiska världen, och beskrev boulevarden som ett grekiskt tempel befolkat av hedniska gudomligheter där kändisar betraktas som mytiska hjältar och samtida idoler. Det är därför vettigt för Michele att ha kastat en handfull nutida ikoner - skådespelare, aktivister och välkända modeller - som en del av firandet. De inkluderar Jared Leto, Macaulay Culkin, Phoebe Bridgers och den kanadensiska aktivisten, berättaren och arrangören Janaya Future Khan.

Khan, som inte är genuskonform, är en av grundarna av Black Lives Matter Toronto och har arbetat hårt för att förespråka mer rättvisa inom mode (och därefter) genom att organisera på Instagram (där de är värd för en söndagspredikan varje vecka) , och genom att samarbeta med varumärken som Gucci för att öka mångfalden i utställningar – men också för att genomföra förändringar utanför landningsbanorna.



En sak jag vet är att kulturell närvaro inte är lika med systemisk makt, sa Janaya Future Khan dem. via telefon från Los Angeles, precis efter att ha avslutat sin anpassning till showen.



Mode, i dessa dagar, har en förmåga att göra gester mot mångfald och inkludering som är baserade på synlighet, mer än de är på systemiska förändringar av de maktstrukturer som så länge har hållit queer-personer och färgade utanför dess portar. Vi såg nyligen Elliot Page gå på Balenciaga Spring 2022 show, Dominique Jackson gå Mugler-banan för andra gången och Ariel Nicholson som den första transkvinnan på omslaget till American Vogue.

Uppenbarligen är det en stor sak att vara den första transkvinnan på Vogues omslag, men det är också svårt att säga exakt vilken typ av stor sak det är när effekterna är så immateriella, sa Nicholson Vogue just då. Immateriellheten i dessa stora ögonblick är vad som har fått många att undra vad dessa gester betyder, och vad är nästa utmaning som modebranschen står inför när det gäller mångfald och inkludering tidigare synlighet.

Nedan frågade vi Khan om det, liksom att gå i 'Love Parade' och hur de planerar att följa upp branschens löften om inkludering och alliering.

Bilden kan innehålla Kläder Hatt Kläder Sko Skor Mänsklig person Modebana och ärm



Med tillstånd av Gucci

Hur mår Gucci, är du exalterad över det? Hur mår du?

Jag är väldigt exalterad över det. Det är bara roligt eftersom ju tydligare jag har blivit om vem jag är i världen eller vad autenticitet betyder för mig, så mycket av det har att göra med min estetik, och jag har alltid bara dragits till Gucci som varumärke. Det finns också något väldigt icke-binärt med kläderna, så det var en av de saker där jag är som, åh, den här platsen får mig. Så att faktiskt utveckla en relation med alla dessa människor som är dedikerade till konsten är bara verkligen - det är bara en underbar upplevelse.

Vad betyder det här ögonblicket, att vara en del av hundraårsfirandet av ett arvsvarumärke som Gucci, ett europeiskt, en gång väldigt vitcentrerat konservativt varumärke, för dig som person?

För mig som person tycker jag att det känns som den bästa, vackraste sortens kollision. När Trump var på ämbetet såg vi modeindustrin svara med en otrolig mängd mycket kraftfulla, djärva kläder som pratade om kärlek och politik, som min kropp, mitt val [Michele introducerade berömt plagg med sloganen för sin Gucci Resort 2020-kollektion ]. Det finns ett sätt att konst skapar den här spegeln, men jag tror att den bästa sortens konst inte bara speglar samhället, den hjälper oss att påminna oss om var vi behöver vara. Så det finns två typer av konst. Det finns en sort som utmanar status quo, och den här typen som håller fast vid det, och jag tycker att fler och fler av oss går samman som utmanar status quo.



I slutet av kapitalismen kan det vara mycket svårt att ta bort industrin från arbetet, men bakom varje varumärke finns riktiga människor. Och dessa människor har passioner och bekymmer och identiteter och alla dessa bindestreck också. Och det är den nivån som jag vill ansluta mig till, så att bara vara en del av just det här ögonblicket, med så mycket av de uttalade arkaiska systemen, trycka tillbaka mot förändring, trycka tillbaka mot transpersoner, trycka tillbaka mot rasrättvisa. Vi fortsätter att trycka på, för vi kommer att fortsätta kämpa och fortsätta bygga mot den här sortens kollektivism som jag tror är vår största kraft. Så jag tänker vad betyder det för mig? Det är allt det där.

Vad kan du berätta om utseendet som du kommer att bära längs banan? Jag hör att du har pärm på dig?

Ja det är jag. Det var helt, typ, ett samarbete på plats. Om hur vi gör mest intryck och Alessandro [Michele] är redan i det utrymmet. Och så det är inte bara en inverkan på banan, det är en inverkan i världen, eller hur? Det är den skalan som vi alla behöver vara i.

Och du vet, för mig tror jag att det sociala medier gör, i allmänhet vad mode gör, är att presentera ett färdigt projekt. För människor som är trans har köp av pärmar varit en integrerad del av ens resa under en lång tid, men det ser vi inte. Vi ser inte den processen och den relationen och den skillnaden, i typen av vad som behandlas som färdigt och komplett på saker som sociala medier. Så jag tycker att det är en riktigt vacker sak att fånga en underrepresenterad befolkning på en av de högsta skalorna inom mode.

Bilden kan innehålla kläder, kläder hatt, mänsklig person och hår

Kevin Tachman

När branschen börjar bli mer inkluderande och mode börjar bli mer avsiktligt mångsidig, hur har ditt eget förhållande till mode utvecklats?

Mina regler nu för vad jag tar på mig nu är, kommer jag att ha det i fem år eller mer? Kan jag se detta om fem år? Det jag tänker på är hållbarhet. Du vet, jag växte upp i en tid då vintage var väldigt, väldigt cool. Och då var det inte det, det handlade om det nya och liksom att hänga med i trender, och nu finns det en återgång till vintage och hållbarhet, det är bara en intressant sak att vara en del av det där som en hel cirkel.

Men för att inte tillåta ditt politiska ögonblick. En sak jag vet är att kulturell närvaro inte är lika med systemkraft. Och det är verkligen underbart att ha relationer som är framåtriktade. När vi tänker på marginaliserade människor finns den här idén att alla är nöjda framför kameran, men vi vet hur viktigt det faktiskt är att det finns människor bakom kameran, vid borden där beslut fattas. Och du vet, Gucci var typ en av de första som svarade, precis som okej, hur bygger vi upp den här processen? Hur bygger vi upp en styrelse av yngre människor för att hjälpa oss att hålla oss i linje? Så jag tror att de bara alltid har varit före matchen på det sättet.

artikelbild Vad är queermode egentligen? Det känns som att modet blir queerare - och ändå är det svårare att sätta fingret på vad det betyder än någonsin tidigare. Visa berättelse

På den noten, som vi ser folk på kampanjer, på Instagram-sidorna för dessa märken, etc. och vi ser dem på den mer synliga sidan av mode. Vad tror du är nästa utmaning när det kommer till inkludering?

Alla vi i världen har uppmanats till hållbarhetsmetoder. Och jag tror att vi kommer att se en enorm förändring på grund av hur allvarligt och brådskande ingripande är just nu. Som sagt, det som betyder mest för mig är, om någon sa, du vet, rättvisa för transpersoner eller, Black Lives Matter, eller, vi förbinder oss till icke-binär representation, vad det nu är, även om varumärken bara tänkte Oh, we Jag säger det bara, jag vill att alla ska veta att vi är gifta nu. Om du sa de sakerna är vi gifta. Jag har all avsikt att följa upp det.

Jag tror att framtiden ärligt talat är längre, mer hållbara relationer. Så inte bara i praktiken, utan relationer. Istället för att bara ta in folk för kampanjen, hur kan vi ha en längre relation, hur kan vi få mätbara effekter utanför start- och landningsbanorna och kampanjerna? och jag tror att vi kommer att se mer och mer av det när människor är mer aktiverade på vad det är de kan göra.

Som avslutning ville jag fråga om ditt förhållande till Gucci just nu. Var står den och vad består den av efter att ha gått showen?

Jag har ett eget förhållande till själva kläderna. När jag känner mig som min starkaste, min snyggaste, min vackraste, chockerar det mig inte eller förvånar mig inte att de gånger jag känner så, de plagg jag har på mig är Gucci. Och vad gäller framtiden för varumärket tror jag att vi får se. Jag vet att jag är engagerad. Jag vet att de är engagerade i att hitta ett sätt att arbeta tillsammans. Så jag är sugen på vad som kommer härnäst. Men för just nu. Jag är bara så exalterad över showen, ett 100-årsfirande, vilket ögonblick.