Dua Saleh, Rina Sawayama, Elton John: 9 bästa nya sånger av queerartister

Öppet HBTQ+-artister släpper massor av fantastisk musik, nu mer än någonsin. För att hjälpa dig med detta extremt bra problem att ha, dem. väljer ut de bästa låtarna som släpps av queermusiker varje ny musikfredag. Den här veckan lyfter vi fram låtar av Dua Saleh, Rina Sawayama och Elton John, Anjimile och Jay Som, Lucy Dacus, Chynna, iLoveMakonnen och Payday, CupcakKe, Ms. Boogie och Sasha and the Valentines. Scrolla ner nedan för att se våra regelbundet uppdaterade spellistor på Spotify och Apple Music , och se tidigare musiksammanfattningar här .


Dua Saleh: tecken



På sina hypnotiska nya spårskyltar visar Dua Saleh upp sin imponerande förmåga till melodisk variation, när de växlar mellan sång-rim och ett idiosynkratiskt flöde ovanpå studsiga, trap-drivna beats. Den Minneapolis-baserade formskiftande konstnären och Sexualundervisning skådespelaren är både en hygglig förförare och en nonchalant spelare. Kanske är jag en skorpion, kanske är jag ett lejon, levererar Dua med en blinkning och en axelryckning. Det är värt att notera att Dua är en skorpion, och med tanke på skyltens ökända rykte är det passande att tecken låter lika sexiga och hotfull.

— Michael älskar Michael



Innehåll

Detta innehåll kan också ses på webbplatsen det har sitt ursprung från.

Rina Sawayama: Chosen Family [ft. Elton John]



Med sitt debutalbum 2020 SAWAYAMA, Rina Sawayama fick hänförande kritiker för sina berättelser om familj, vänskap och självvärde, inställd på en moderniserad version av tidig pop. Men gör inga misstag: den brittiska japanska artisten rider fortfarande högt i år. På framstående spår Chosen Family berör Sawayama hur queer människor som hon ofta hittar familj utanför sina biologiska släktingar. Vi behöver inte vara släkt för att relatera, sjunger hon. För denna veckas uppdaterade version, inspelad med den legendariske Elton John, sjunger paret ljuvt över ett sväll av stråkar och Johns sentimentala pianospel. I motsvarande performancevideo svajar Sawayama mot en flygel medan John spelar – ett rörande ögonblick som säkert är en slutsten för den stigande stjärnan.

- KVÄLL

Innehåll

Detta innehåll kan också ses på webbplatsen det har sitt ursprung från.

Anjimile: In Your Eyes (Reflection) [ft. Jay Som]



Anjimile Chithambos nästa release är Återförening , ett projekt som ombildar flera spår från Ger Taker , den Boston-baserade indiefolkkonstnärens poetiska EP från 2020 som väver en episk berättelse om återfödelse och motståndskraft. Det kommande samarbetsprojektet, som släpps den 7 maj på Father/Daughter, innehåller huvudvokalframträdanden från andra queerartister Jay Som, SASAMI och Lomelda. På huvudsingeln, In Your Eyes (Reflection), blåser indierockaren Jay Som nytt liv i Chithambos låt om processen att räkna med sin identitet. Stråkarrangemangen, av kompositören Daniel Hart, har en filmisk kvalitet till dem, som Jay Som frågar, Var min kropp denied? över en smula svullnad av stråkar och operasång. Genom hela låten verkar denna grumliga reflektion få klarhet, tills en viktad känsla av acceptans fyller Jay Soms avskedsord: Oh, I can't be, what's in your eyes.

– Emma Carey

Innehåll

Detta innehåll kan också ses på webbplatsen det har sitt ursprung från.

Lucy Dacus: Hot & Heavy

Lucy Dacus har precis annonserat sitt tredje album Hemvideo (släpps 25 juni på Matador Records), och Hot & Heavy är dess intima och kinetiska huvudsingel. På den explosiva hymnen, den Richmond, Virginia-baserade artisten och pojkegeni medlem väver en djupt personlig berättelse om sin barndom och reflekterar över den omvälvande upplevelsen när hon återvände till sin hemstad efter sin musikaliska framgång och hyllning. Nu är du den största och ljusaste lågan/Du är en eld som inte kan tämjas, sjunger hon i slutversen och använder det tvetydiga pronomenet på ett sätt som får det att verka som att hon både kan vända sig till sig själv och någon annan nära henne. Även om spåret till en början bara börjar med sång och orgel, introduceras trummor och frenetiska perkussiva akustiska gitarrstrumpor längs vägen. När arrangemanget sväller in i ett frodigt ljudlandskap, som speglar den personliga tillväxten och inre styrkan som hon håller på att inventera, är Dacus talang obestridlig.

— John Velasquez

Innehåll



Detta innehåll kan också ses på webbplatsen det har sitt ursprung från.

Chynna: utbrändhet

burnout är den andra postuma releasen av Philadelphia-baserade rapparen Chynna, som delas av hennes dödsbo på årsdagen av hennes bortgång från en oavsiktlig överdos av droger den 8 april 2020 – dagen då den underjordiska musikvärlden förlorade en oefterhärmlig kraft. Med sin omgivande ennui känns låten uppfriskande mitt i dagens raplandskap, där radiovänliga singlar laddade med TikTok-vänliga refränger och stora budgetfunktioner dominerar listor och spellistor. När hon blir utbränd, ställer hon skickligt ett bistert begrundande av sin dödlighet ihop med en unik androgyn stam av att stjäla-din-pojkvän-eller-din-flickvän svindlande. Jag är utbränd, upprepar hon skarpt, innan en sista och kusligt profetisk sändning: Jag jävlas.

Det känns också särskilt förutseende att utbrändhet kommer ett år in i pandemins trista alienation, en tid då HBTQ+-individer navigerar överlevnad under en global mental hälsa kris och ekonomisk nedgång. Utbrändhet bland amerikanska arbetare har ökat avsevärt , en särskilt farlig verklighet för dem som upplever missbruk. Chynnas arv är en värdefull påminnelse: att knulla är mänskligt, att ha modet att äga det är gudomligt.

Resurser för skadereducering och psykisk hälsostöd finns här: Nationell skademinskningskoalition , NAMI (National Alliance on Mental Health) , och Trevor-projektet .

— Tiffany Wines

Innehåll

Detta innehåll kan också ses på webbplatsen det har sitt ursprung från.

iLoveMakonnen: Whoopsy [ft. AVLÖNINGSDAG]

iLoveMakonnen, rapparen som skrev på Warner Records efter succén med hans 2014 öronmaskhit i tisdags, har nu släppt sitt första fullängdsprojekt sedan han lämnade det stora bolaget. De Min parad project är mitt första album som är tillbaka i kontroll över min konst och kreativitet, sa artisten i ett uttalande. Enastående låt Whoopsy, med den Kalifornienfödda tonårsrapparen Payday, ser Makonnen utnyttja den förtjusande atypiska, off-kilter energi som gav honom hans genombrottsögonblick. Jag har hällt ut min drink/Whoopsy, han rappar över ett minimalt trapbeat, och betonar det orimliga i att till och med säga ett fånigt ord som, whoopsy, genom att leverera det med en flippad, högljudd leverans. Utan barriärer eller begränsningar omfamnar Makonnen sitt fulla weirdo-jag, och det är härligt.

— Michelle Kim

Innehåll

Detta innehåll kan också ses på webbplatsen det har sitt ursprung från.

Cupcake: Musse

CupcakKe är på gång och hon visar inga tecken på att stanna. Idag har Chicago-rapparen släppt det häftiga nya spåret Mosh Pit , efter förra veckans release av låten mickey , en triumferande, super-catch-off till en otrogen älskare som också skryter med några av Chicago-rapparens bästa ordspel hittills. Det finns ingen urskiljbar krok, bara barer: Könsavslöjande, han är bara här för sexet, hon rappar över blåsigt, solkysst slagverk. I musikvideon är titeln Musse en ovärdig följeslagare till CupcakKe's Minnie. Genom hela den mörka bilden skrämmer hon fuskaren i Chanel och en sjuklig röd bodys, och drar honom genom hennes underbara herrgård innan han möter sin undergång med ansiktet nedåt i en pool. Disney skakar.

- KVÄLL

Innehåll

Detta innehåll kan också ses på webbplatsen det har sitt ursprung från.

Ms Boogie: Dickscipline

Som en av Brooklyns bästa gör Ms. Boogie inte besviken på den nya sensuella singeln Dickscipline, hennes första spår sedan hon nyligen meddelade sitt kommande studioalbum Sammanbrottet . På låten, skriven tillsammans med låtskrivaren-producenten Cassius Cruz, centrerar rapparen med rätta sin egen önskan och sätter den på en piedestal. Sex säljer alltid, det går inte ur stilen, rappar hon. När hon uttrycker alla sätt som hon föredrar denna så kallade Dickscipline, skruvar Ms. Boogie upp värmen för varje sekund, vokalt och lyriskt, medan spåret rullar fram på ett minimalt, luftigt beat. Videon är fantastisk att matcha, när hon poserar och uppträder inför en guldbakgrund och framkallar kraftfull gudinnaenergi.

- KVÄLL

Innehåll

Detta innehåll kan också ses på webbplatsen det har sitt ursprung från.

Sasha and the Valentines: Don't You Love Me

Sasha and the Valentines’ låt, Don't You Love Me, från deras debutalbum Så du tror att du hittat kärleken? (ut idag via Oof Records), är mer än en drömsk ballad. 80-talets new wave-inspirerade låt från Austin indie-poppers har en avslappnad vind med en släpande köreffektgitarr som påminner om drömpopduon Beach House. Jag får de där galna ögonen/Cause to end up alone has get me livred, sjunger frontperson Sarah Addi med en dov, andig röst. Men allt eftersom spåret fortsätter understryks hennes kärleksfulla känslor med ett mörkt medberoende. If you ever leave…/Darling, don’t you ever leave, hon släpar iväg i outro och lägger till en sött olycksbådande kant till denna kärlekslåt.

- JV

Innehåll

Detta innehåll kan också ses på webbplatsen det har sitt ursprung från.


Innehåll

Detta innehåll kan också ses på webbplatsen det har sitt ursprung från.

Innehåll

Detta innehåll kan också ses på webbplatsen det har sitt ursprung från.