Det här är några av de svarta queerkonstnärerna som hjälpte till att forma renässansen
Med en av de största influenserna, naturligtvis, är Beyoncés bortgångne gay farbror Jonny.
Även om vi lever i nästan apokalyptiska tider, om du inte hade hört det, är Beyoncé här för att rädda oss alla. Inför apkoppor , den ökade kriminalisering av transexistens , fortsättningen Covid-19 pandemi , och rekordhöga temperaturer, släppte musiksuperstjärnan sitt efterlängtade sjunde studioalbum Renässans förra fredagen. Det är den perfekta timmeslånga hedonistiska flykten, dess sammetsmjuka övergångar framkallar känslan av dans tills låtar och kroppar smälter samman till en sömlös, glittrande helhet.
Det är också Beys kärleksbrev till svarta queer- och transpersoner och kulturer, som länge har hållit upp Beyhive på sina axlar, och till vem Renässans s musikaliska stilar är skuldsatta. Hon sa så mycket på ett uppriktigt sätt brev som hon lade ut på sin hemsida kvällen innan albumet släpptes och tackade sin homosexuella 'gudmor', hennes farbror Jonny, som introducerade henne för 'mycket av musiken och kulturen som tjänar som inspiration för detta album.'
Beyoncé tackade dessutom 'alla pionjärer som har sitt ursprung i kulturen, till alla de fallna änglarna vars bidrag har förblivit okända för länge.' Det är säkert att säga att med hjälp av hennes omfattande förteckning över HBTQ+-samarbetspartners, Renässans hyllar svarta HBTQ+-artisters rika musikaliska linjer, både förr och nu. Därför att Renässans hämtar från årtionden av dessa släkter, över 101 författare och 32 producenter är krediterade på albumets Geni sida, så det skulle inte finnas något sätt att möjligen lyfta fram varje queer person som är direkt involverad i albumets framställning. Från samtida ikoner av indie R&B till studsande, här är bara några av de queer- och transartister som visas på Renässans .
Stora Freedia
Detta är andra gången som New Orleans studslegendaren bidrar med sång till en ledande Beyoncé-singel. Hon kan höras på 'Break My Soul', som instruerar lyssnarna att 'släppa din ilska, släppa ditt sinne, släppa ditt jobb, släpp tiden', som är ett smakprov från artistens låt från 2014 Explodera .” Freedia kunde tidigare höras med en liknande legendarisk bar på 'Formation', när hon sa: 'Jag kom inte för att leka med er hackor. Jag kom för att döda, kärring!”
söder
Internethjärtekrossen som bildade hennes band Internet 2011 fick Steve Lacy med sin queer-sångare Steve Lacy sin första produktionskredit som inte var för en låt för varken henne själv eller hennes band med Beyoncés 'Plastic Off the Sofa'. Inte så pjåkigt! Från den andiga sången till subtilt groovy baslinjer till de otroligt safiska längtande texterna, den lesbiska R&B-sångarens inflytande på albumets mittpunkt är kristallklart.
Instagram-innehåll
Detta innehåll kan också ses på webbplatsen det har sitt ursprung från.
Älskling Dijon
Chicago houselegenden Honey Dijon producerade det som kanske är albumets mest öppna hyllningar till Black queer- och transpersoner, nämligen 'Cozy' och 'Alien Superstar'. I en Instagram inlägg tackade hon Beyoncé och skrev att upplevelsen av att arbeta med henne var 'livsförändrande'. 'Att dela mina Chicago-housemusikrötter och svart queer- och transkultur med dig och världen är djupgående och känslomässigt', skrev hon.
Instagram-innehåll
Detta innehåll kan också ses på webbplatsen det har sitt ursprung från.
Ts Madison
Mellan beskrivningen av färgerna på framstegsflaggan samplar 'Cozy' utförligt ljud från 'B**ch IM BLACK,' en YouTube-video postad av realitystjärnan och skådespelerskan Ts Madison i juni 2020, när det rikstäckande upproret mot polisbrutalitet ägde rum. I videon uppmanar Madison hennes community att ytterligare inkludera svarta HBTQ+-personer i kampen mot förtryck, och etablerar 'Cozy' som ett definitivt kärleksbrev till svarta transpersoner.
Twitter-innehåll
Detta innehåll kan också ses på webbplatsen det har sitt ursprung från.
Grace Jones
Grace Jones, som har beskrivit sig själv som att ha både en 'kvinnlig sida' och en 'manlig sida' i sin ironiskt namngivna memoarbok, Jag kommer aldrig att skriva mina memoarer , innehåller mycket på 'Move'. Låten är en hyllning till utsvävande utekvällar, vilket gör Jones, förmodligen det ultimata emblemet för 80-talets nattliv i New York, till den perfekta personen att säga åt lyssnarna att gå ut. Även vid 74 års ålder är Jones fortfarande den coolaste personen som någonsin levt.
Kevin Aviance
'Pure/Honey', albumets näst sista spår, är ett smörgåsbord av New York housemusik. Det inkluderar ett smakprov från dragqueen Kevin Aviances låt från 1996, 'Cunty', som Aviance sa var inspirerad av 'queer kids som hänger på Christopher Street Pier', per Mängd . 'Hon är en gudinna för mig,' sa Aviance till tidningen. 'Hon är min svarta drottning. För henne att hålla upp någon som är svart och gay, det är så vackert.”
MikeQ
Ballroom-legenden MikeQ, som DJs för HBO Max's ballroom-tävlingsshow Legendarisk , finns också med på 'Pure/Honey.' Provet är dock inte från 90-talets New York; det är från en låt från 2011 som heter ' Känns som, ”som MikeQ skrev spelades in i hans sovrum i East Orange, New Jersey, i en Instagram posta. Har tidigare remixat 'Bildning' redan 2016 hänvisade producenten till provet som ett 'helcirkelögonblick'. 'Vad välsignad!' han skrev. “TACK BEYONCÉ!! Låt oss gå BALLRUMSKULTUR!!'
Instagram-innehåll
Detta innehåll kan också ses på webbplatsen det har sitt ursprung från.
Jag Renee
Den bortgångne dragdrottningen Moi Renee är samplade på 'Pure/Honey', som möjligen lånar låten dess titel, som Renees låt från 1992, 'Fröken älskling,' kan höras i låtens outro. Det är ett tidigt exempel på ett 'bitch-spår', som var en undergenre av housemusik, enligt i-D . 'Miss Honey' är en inblick i ljudet av 90-talets gayklubbar, och även om Moi Renee dog av (förmodat) självmord 1997, lever deras arv vidare.