6 saker vi vill se på nästa års Met-gala med lägertema

På måndagen stängde Metropolitan Museum of Art sin senaste modeutställning, Heavenly Bodies: Mode och den katolska fantasin . Och som en klocka såg Andrew Bolton, huvudkurator för Costume Institute, följande dag, avslöja det officiella temat för vårutställningen 2019: Camp: Notes on Fashion . Baserad på Susan Sontags landmärkeuppsats från 1964, Anteckningar om 'läger', utställningen lovar att utforska hur läger- och lägerestetik har utforskats genom kläder genom tiden.



Utställningen kommer att möjliggöras av Gucci, ett passande val med tanke på varumärkets karaktäristiskt nyckfulla inställning till seriöst mode. Alessandro Michele, Guccis kreativa chef och hjärnan bakom märkets nya kitschtunga estetik, kommer att vara värd för galan tillsammans med Vogue Anna Wintour, tennisstjärnan Serena Williams, sångaren Harry Styles och Oscar hoppfull Lady Gaga – vilket betyder att årets gala kommer att bli en av de mest staplade, både vad gäller ren talang och kändisskap, i senare tid.

Att döma av en tidig titt på urvalen för utställningen är det klart att den kommer att vara lika omfattande som själva termen läger, med föremål så varierande som OFF-WHITEs tunga på vågen Liten svart klänning, , screentryckta kappor från Marc Jacobs rockar, klänningar gjorda av nallar och trompe l’oeil-design från både Gucci och Thom Browne. Det är en lovande start för en utställning med ett så öppet tema, men med sju månader kvar innan Met Gala kommer igen, gör vi redan vår egen lista över saker vi vill se kvällen. Här är några.



Lady Gaga ger en konstig blick



Lady Gaga har varit den regerande drottningen av lägermodet under det senaste decenniet. Även om det måste understrykas att hennes senaste film En stjärna är född är väldigt mycket inte campig , sångerskan själv har etablerat ett rykte för sin vanvördiga syn på musik ( Kändisskapet s självutplånande hyllning till dem som kommer att göra allt för att uppnå superstjärnor) och mode (så att vi inte glömmer att hon en gång bar en klänning gjord av rått kött på en prisutställning). På många sätt banade Gaga vägen för framtida popstjärnor att känna sig bekväma med att anamma mer outré estetik. Allt detta för att säga: Jag förväntar mig stora saker av hennes utseende på röda mattan.

Även om jag har älskat hennes senaste omfamning av full-on kunglig glamour – särskilt nu, när hon kampanjar för en mycket välförtjänt Oscar – måste jag erkänna att jag kommer att bli upprörd om Gaga inte drar ut något åtminstone en liten onormalt när det är dags att vara värd för denna gala. Jag har aldrig varit en I miss the Old Gaga gay, men vi behöver verkligen en ikoniskt modeögonblick på hennes nivå ruvar på Grammys ägg för en gala med lägertema. Jag säger inte att vi behöver mer rått kött... men vi kanske skulle kunna laga det den här gången?

Drag Queens i överflöd



På varje säsong av RuPaul's Drag Race , minst en drottning kröns omedelbart som modetjejen. Förra säsongen tillhörde den platsen den slutliga vinnaren Akvarier , medan säsongen innan såg en trevägsslips mellan Valentina, Sasha Velour och Shea Coulee. Denna inofficiella titel har öppnat dörrar för vissa — Sasha Velours senaste NYFW-show med öppningsceremonin förhörde skärningspunkten mellan drag och high fashion, medan Aquaria nyligen framträdde i Vogue Italien — men tyvärr upptäcker många andra drag queens fortfarande att de rutinmässigt är utestängda från modebranschen.

Nästa års Met Gala verkar vara det perfekta tillfället att rätta till det. Med ett tema som Läger , inkluderandet av drag queens (som deltagare, som artister eller som själva konstverk) verkar nästan självförklarande. Jag menar, vem är bättre att tolka läger än en grupp människor för vilka konstfärdighet och stilisering är kärnan i deras arbete? Ta tillbaka... mina tjejer.

Performancekonst från #GucciGang

I år sponsras inte bara Met Gala av Gucci som varumärke, utan den är också värd för varumärkets kreativa chef, Alessandro Michele, som börjar göra ett namn för sina extravaganta visningar på röda mattan. Till evenemanget i maj förra året anlände Michele tillsammans med två av sina musor, Lana Del Rey och Jared Leto, klädda i uppenbart koordinerade utseenden som många med rätta har Pekat ut fick trion att se ut som en renässansmålning till liv. Det var en lysande tolkning av temat som också lyckades hålla Guccis typiska känsla av nyckfullhet i takt.



Eftersom du bara är lika snygg som din senaste bra outfit, kommer pressen helt säkert att ligga på för Michele nästa år när han återvänder till galan som officiell värd. För att toppa förra året samtidigt som jag håller fast vid årets tema, föreslår jag att du tillbehör medlemmar av hans innehav med några av sovande drakar , mänsklig huvuden , och överdimensionerade ödlor från Guccis höst/vinterkollektion 2018. Vem skulle inte bli helt gadd för att se en modell gå runt på museet och kolla på konsten, när en kopia av hennes huvud i naturlig storlek bara dinglar från hennes handled? Det är läger för mig.

En musikföreställning på temat

För årets Himlakroppar utställning, Met Gala tog Madonna att uppträda. Börjar med a fascinerande prestanda av Like a Prayer (följt av debuten av en ny låt och sedan en körstödd tolkning av Hallelujah), sångarens uppsättning var perfekt för tillfället. Nästan kusligt så. På ett sätt var Madonna i direkt konversation med själva utställningen, särskilt när man tänker på henne kontroversiellt förhållande med den katolska kyrkan förr.



Det var dock en sällsynt händelse, eftersom nattens artist inte behöver ha en direkt relation eller historisk koppling till nattens tema. Men med Läger eftersom det är så kan jag bara hoppas att planeringsnämnden överväger att hitta någon vars prestation kan utveckla det centrala konceptet. Gaga verkar vara ett perfekt val, även om hennes roll som värd för kvällen troligen tar henne ur spelet. Men var inte rädd, för jag kom med några fler förslag: Christine and the Queens uppträder i sin helhet Chris album. Ett PC Music DJ-set. Drag queens (bara det). Nicki Minaj rappar Barbie Dreams. Lana Del Rey sjunger nästan något i hennes katalog. Konstigt Al Yankovic.

En stark närvaro från unga designers

Medan stora, etablerade varumärken gör mycket för att hålla modeekonomin blomstrande, är det ofta det yngre kommande varumärken som verkar hålla anda av mode vid liv. Ofta är de mest villiga att ta risker med sin design - oavsett om det är av experimenterar med nya silhuetter , eller designa kläder som finns utanför könsbinären. Dessa märken är ofta mer kunniga med sina blinkande referenser också. Det är därför Dior ifrågasattes om deras performativa We Should All Be Feminists-tröja, medan ett mindre märke som Chromat använde en t-shirt för att vända idén om vad som utgör en Sample Size genom att dekorera orden över bröstet på en skjorta tillgänglig i alla storlekar .

Lyckligtvis verkar Bolton åtminstone något medveten om denna trend, baserat på inkluderingen av nya generationens designers som Molly Goddard, Matty Bovan, Palomo Spanien , och Vaquera på galan officiellt tillkännagivande . Förhoppningsvis ger utställningen dessa varumärken tillräckligt med utrymme för att visa sina styrkor, snarare än att använda dem som tillbehör för att omge delar från äldre hus. Även om bitar från mindre designers (vars resurser är mer begränsade) kanske inte passar in i varje tema - särskilt som något som skulle kunna passa in i en museumLäger är en plats där många med rätta kan hitta en plats. Dessa designers förtjänar det erkännande som denna utställning oundvikligen kommer att ge.

Modefolk som har roligt (för en gångs skull)

Som modets största kväll har Met Gala historiskt sett varit lite stilla. Från eventets omöjligt exklusiva gästlista till säkerhet på högsta nivå för kändisgäster (se Oceans åtta för mer om det), är det tydligt att Met Gala aldrig har tagit sig själv (eller något, för den delen) som ett skämt. Det verkar som att modet kunde lossna på nätter som denna, men det är ganska ofta tvärtom.

Lyckligtvis, om deltagarna på nästa års gala har för avsikt att verkligen omfamna temat, kommer de att ha ganska svårt att behålla samma uppförande. Susan Sontags uppsats slutar med slutsatsen att det ultimata lägerpåståendet är att det är bra eftersom det är hemskt (i viss mån förstås). Med denna godkännandestämpel borde ingen ha en ursäkt att ta sig själv på för stort allvar. Faktum är att många looks som vill vara på tema kommer förmodligen att vara humoristiska på ett eller annat sätt. När första måndagen i maj rullar runt hoppas jag att jag kan titta på bilder och se att folk har riktigt roligt med sina kläder. Kan inte mode vara roligt... även om det är för en natt?