De 15 mest kraftfulla ögonblicken i avslöjande

Tittar på Avslöjande som transperson känns det mycket mer som terapi än underhållning. Filmen ( streamas nu på Netflix ), som regisserades av Sam Feder och cast helt och hållet av transpersoner, fångar historien om hur cisgender-filmskapare har porträtterat oss på skärmen – från det tidiga 1900-talets tysta bilder till idag – och hur dessa skildringar har påverkat hur vi förstår oss själva. Att se dessa skildringar kan vara deprimerande och upprörande, eftersom de visar hur samhället har betingats att tycka att vi är äckliga, farliga och disponibla. Men genom denna brutala utbildning, som uteslutande erbjuds genom våra anhörigas röster, får vi något väsentligt: ​​sammanhang.

Om inte annat, vad Avslöjande gör för transpersoner – inklusive mig själv – är motsatsen till gasbelysning. Den bekräftar att varje liten, varje hånfull blick, varje hatisk kommentar och handling vi möter på en nästan daglig basis inte är en isolerad händelse, utan snarare det logiska resultatet av ett hundraårigt kulturprojekt som syftar till vår ständiga och ceremoniella radering. Avslöjande presenterar denna historia med unik oro, med en världsbejakande uppmärksamhet på hur det är avgörande för vår befrielse att hålla den.

Filmen är inte på något sätt perfekt; den ägnar ringa uppmärksamhet åt ickebinär identitet och förenklar kanske den representativa vändningen från skam När lammen tystnar och Gråtspelet till triumfer av Transparent , Jag är Cait , och Utgör . Men det här är brister filmskaparna erkänner, fångade i ett centralt ögonblick: Det finns en ettordslösning på nästan alla problem inom transmedia, säger skådespelerskan och författaren Jen Richards, More.

Nedan hittar du 15 av de mest effektfulla ögonblicken från den banbrytande dokumentären:

Skådespelerskan och aktivisten Laverne Cox introducerar den konceptuella utgångspunkten för Avslöjande :

Jag tror att de sätt som transpersoner har representerats på skärmen under mycket lång tid har antytt att vi inte är verkliga, har antytt att vi är psykiskt sjuka, att vi inte existerar. Och ändå, här är jag. Här är vi. Och vi har alltid funnits här.

Skådespelaren Brian Michael Smith diskuterar sammanblandningen av könsmässiga och rasistiska stereotyper i filmen från 1914, Florida-förtrollningen :

I Florida-förtrollningen, hon äter fröet och voila; hon vaknar [och] hon är en man. Och vi tittar inte bara på könsuttryck, utan även på de rasistiska förväntningarna. Så den vita [karaktären] blir denna high society dandy, som idealet om vad en man ska vara. Men så tvingas hennes tjänarinna att ta fröet; hon blir denna aggressiva betjänt som är våldsam [och framträder i blackface]. Och så även i denna genusöverskridande fantasi har du dessa vita karaktärer i blackface som spelar dessa fruktansvärt fantastiska versioner av svarta människor.

GLAADs chef för transmedia och representation Nick Adams påpekar hur statistiken att 80 % av amerikanerna inte personligen känner en öppet transperson påverkar transgemenskapen:

Transpersoner har också fått lära sig att tänka om sig själva [av media]. Vi är vanligtvis inte uppvuxna i en familj där andra transpersoner finns omkring oss. Så när vi försöker ta reda på vilka vi är, ser vi till media för att ta reda på det, för precis som de 80 % av amerikanerna som säger att de inte känner en transperson, är det ofta sant för transpersoner också . Vi känner inte en transperson när vi tar reda på vilka vi är. Så vi ser till media för att ta reda på 'Vem är som vi?'

Författaren Zeke Smith förklarar hur för många transmaskulina människor, det första svaret på den frågan erbjöds av den djupt bristfälliga karaktären Max från den ursprungliga upplagan av L-ordet:

Max är den första återkommande transmaskulina karaktären i en tv-serie. Sedan sätter Max igång testosteron, och Max går från trevlig och sympatisk till ett rasande hål... Författarna och producenterna av L-ordet inställningen till Max är att de ser transmän alltmer komma in i det lesbiska samhället och att de är förrädare mot feminism. Det är inte meningen att vi ska rota efter Max; Vi ska rota mot Max.

Laverne Cox diagnostiserar ett av de två huvudsakliga sätten på vilka publiken har betingats att reagera på transverkligheter - skrattar åt dem:

Jag kan inte ens berätta hur många gånger jag har varit i det offentliga rummet, särskilt tidigt i min övergång i New York City, när jag gick in i en tunnelbanevagn och folk bara brast ut i skratt, som om min existens på det tunnelbanevagn var bara ett skämt. Och jag tror att folk har tränats för att ha den reaktionen.

I att diskutera När lammen tystnar , Jen Richards presenterar den andra — skräck:

Jag höll på att gå igenom en övergång och jag tog mod till mig och berättade för en av mina kollegor. Och hon är en väldigt, väldigt smart kvinna, väldigt, väldigt begåvad musiker, väldigt välutbildad, väldigt världslig, och hon tittade på mig och säger: ”Du menar som Buffalo Bill?” Hennes enda referenspunkt var denna vidriga, psykotiska serie. mördare som jagar kvinnor för att döda dem och flå dem, för att bära deras kroppar — för att bokstavligen tillägna sig den kvinnliga formen, vilket är precis det feministiska argumentet mot existensen av transkvinnor.

Skådespelerskan och producenten Rain Valdez berättar om upplevelsen av att se filmer med oroande transberättelser med sin familj som barn:

Min familj och jag tittade alltid på film tillsammans. Vi tittade Tvålkopp , men innan vi kom till slutet [när en framstående karaktär i filmen blir dramatiskt utspelad] blev min familj väldigt tyst, eftersom det gav dem en bekräftelse att om jag valde ett visst liv skulle jag vara den onde killen, eller jag skulle inte bli älskad. Jag var 7 eller 8 vid den tiden...Jag minns nästa morgon, min mamma skulle försöka få mig att bära mer maskulina kläder.

Skådespelerskan och producenten Trace Lysette förklarar problemen med att ständigt avbilda transpersoner som sexarbetare:

Inte för att det är något fel med att göra sexarbete för att leva, men det är bara inte allt vi är. Och som före detta sexarbetare känner jag att jag kan prata med det. Och om du bara ser oss som en sak, utan något liv utanför det, kommer människor aldrig att få se oss som en hel person.

Mediemakaren och skribenten Tiq Milan noterar rasistiska förbiseenden av Boys Don't Cry , som involverar filmskaparnas uteslutning av en svart karaktär från berättelsen:

Det var en svart man där som blev dödad, som var [Brandon Teenas] kompis, som var en vän, en allierad till honom, och den killen raderades helt från filmen. Det förändrade filmen för mig. Det är raderingen av svarta människor; så det [antyder] att du inte kan ha queertranspersoner och Blackness i samma utrymme samtidigt. Så vad säger det om min queer trans Black ass...They're telling me I can't exist in my Blackness and my queerness and my transness.

Jen Richards tar upp den implicita transfobin som är inbäddad i begreppet 'avslöjande':

När du börjar titta på transklipp rygg mot rygg ser du hur ofta alla människor runt transkaraktären känner sig förrådda eller ljuga för. Men ärligt talat så hatar jag tanken på avslöjande i den meningen att det förutsätter att det finns något att avslöja. [Upplysning] förstärker antagandet att det finns en hemlighet som är dold och att jag har ett ansvar att berätta för andra, och den där förutsätter att den andra personen kan ha någon form av problem eller problem med vad som ska avslöjas och att deras känslor är viktigare än mina.

Zeke Smith diskuterar implikationerna av tropen där närvaron av transpersoner i media ofta åtföljs av kräkningar och uppträdande av fysisk sjukdom:

Som barn var min favoritfilm Ace Ventura: Pet Detective . Och så tittade jag på den på college, när jag gick över. Och jag var verkligen nere, och jag tror att jag ville ha något som jag visste skulle uppfostra mig och göra mig lycklig. Och så kommer vi till slutet, [där] det finns den här långa scenen av [Jim Carrey] barfing, framkallar barfing, borstar tänderna, skrapar hans tunga, gurglar med munvatten, försöker rena sig från det faktum att han har tagit romantisk kontakt med en transperson...Och sedan, när han ska ha sitt scooby-doo-ögonblick, gör han det genom att dra ner hennes kjol, vända henne och avslöja det faktum att hennes könsorgan är instoppade. Att du är en transperson, som funnits, gjorde människor fysiskt sjuka var sättet som min favoritfilm som barn slutade på.

Skådespelerskan MJ Rodriguez reflekterar över första gången hon såg Paris brinner:

jag hade sett Paris brinner när jag var 11. Men jag förstod inte riktigt vad jag tittade på. Jag såg precis vackra människor på skärmen. Jag hörde inte orden. Jag såg bara lyckan och glädjen. När det kom till mig att verkligen förstå, var jag som, Herregud, det här är mina systrar här uppe, men kampen är verklig.

Skådespelerskan och författaren Sandra Caldwell minns att hon levde smygande i Hollywood, och sedan såg fler färgade transkvinnor slå igenom i branschen medan de levde öppet:

Det jag hade lärt mig från bollarnas värld var att vara storslagen. Jag tryckte ut allt...[att leva] smygande. Vet du hur det är att gå på ett set och vara rädd? Ditt huvud försöker desperat att stanna kvar i scenen. Du vaknar rädd. Du går och lägger dig rädd. Du försöker ta reda på om någon kommer att släppa bomben den dagen, nästa dag. När kommer det att hända? Så du är bara rädd hela tiden. Men jag gjorde i alla fall vad jag var tvungen att göra. Det kallades överlevnad. Det kallades överlevnad.

...Först såg jag Laverne Cox — tog bara mitt huvud och snurrade det rakt runt. Och så såg jag en annan film. Jag sade, Vad händer? Har vi övervunnit och ingen berättade för mig? Vad händer? Och så såg jag några till, och jag går, Vad händer? Hur gör barnen detta?

Jen Richards diskuterar ett livsavgörande ögonblick från den kontroversiella showen, Jag är Cait, där en pappa talar lysande om sitt transbarn:

Jag tittade på den här pappan, och det gjorde bara ont, för jag var tvungen att vara okej med att min mamma sa: Jag kommer aldrig att kalla dig Jen, för Jen mördade min son. Jag var tvungen att vara okej med det, för att överleva mig själv, för att klara av att inte kunna träffa min mormor innan hon dog, för jag kunde bara komma hem om jag klädde mig till en pojke...När jag såg den där pappan gå så mycket längre än jag trodde var möjligt, det gjorde ont. Jag kunde inte bära det, för då, helt plötsligt, alla de människor som inte kunde acceptera mig, när jag visste att det var möjligt att gå bortom acceptans, [tänkte jag], Varför kunde inte min mamma ha varit som han? Det är frågan jag aldrig ställde förrän i det ögonblicket...Men den person som är mest ansvarig för att inte ha den typen av syn är jag. jag har aldrig sett mig själv som pappa såg sitt eget barn. Jag hade aldrig sett på mig själv med den vänliga kärlek och respekt och vördnad som den pappan hade för sitt eget barn. Ingen har sett på mig så. Hur kunde jag se på mig på det sättet? Jag var tvungen att se den.

Chase Strangio hävdar att representation utan radikal materiell omfördelning aldrig kommer att vara tillräckligt för att väsentligt förändra livet för majoriteten av transpersoner:

Transpersonen på röda mattan, eller transpersonen på tv och film, den sortens representationer av transness kan väcka ilska hos en tittare. Och den tittaren har inte tillgång till karaktären; de har tillgång till personen på gatan. Jag tror att det gör det särskilt viktigt för oss att driva på för materiell omfördelning, annars är allt vi gör att lyfta upp vissa människor till de mäktigas sfär och inte på något sätt arbeta för att störa de system som utesluter de flesta transpersoner från materiell överlevnad .